KISS, VENOM,KORN ... HELL & HEAVEN ANUNCIA LAS PRIMERAS BANDAS

Por: Cinthya Bolado

La noche del 28 de agosto, en el plaza condesa, se llevo a cabo una conferencia de prensa con más detalles sobre esta nueva edición del Hell and Heaven, y aunque no supimos todo sobre el festival como se había prometido, hay que decir que con lo que se dijo ya hay más de un fan satisfecho y más de un anti-hell and heaven retractándose.

Y las preguntas obligadas, ¿Dónde será el Hell & Heaven? en las curvas 4 y 5 del autódromo hermanos Rodríguez, si, ahí mero, dónde se hace el Corono Capital. ¿Está OCESA mezclado en este evento? si, en la logística. y la más importante ¿Qué bandas tocaran? y en esta respuesta, me atrevo a decir y agradecer la cancelación del Hell & Heaven en primera instancia, pues parece que ahora viene mejor que nunca, permaneciendo en el line up, la banda más caliente del mundo, KISS, se presentarán también OBITUARY, que por cierto, ya estaban en el cartel anterior, el hell & heaven se pondrá darks con SAMAEL, y Thrasher con ANNIHILATORr, la voz de Accept, U.D.O, ROTTING CHRIST,KORN,  y si, señoras y señores, los rumores eran ciertos, los padres del black metal llegan directamente desde Inglaterra al Hell & Heaven Metal Fest, VENOM que por cierto se presentará en el True Metal Stage.

Así mismo, comprometidos con el talento nacional, el festival de metal más grande de américa latina presentará bandas tales como Mystica Gilrs (que por cierto tuvieron una breve presentación en rueda de prensa el día de ayer, al igual que Salvador y los eones) ,Transmetal, Leprosy,Trágico Ballet, entre otras.

El precio de los boletos oscila entre $1050.00 entrada general $1,300 preferente y $2,500 V.I.P.

Próximamente te tendremos más información sobre este festival, pero te adelantamos que las atracciones como la mansión del terror y los juegos mecánicos siguen en pie para esta nueva edición del Hell & Heaven Metal Fest.

CRYSTAL BREED ; INTERVIEW WITH NIKLAS TURMANN

By:Cinthya Bolado

Tell me what about crystal breed (before this upcoming recording) , how did you find the musicians to make this project that, for me, sounds like Progressive but at the same time songs like "The Place Unknown " make me feel that it has pure hard rock old school in its soul?

I've known Corvin since my earliest childhood. And we've played music together since we were little kids in all kind of bands. After some years of studying in different citys (I went to Hanover, Corvin to Hamburg) we decided to do a band again. He also introduced me to Uli Jon Roth.

I met Thorsten (drums) and Nico (bass) while I was studying music in Hanover.

I'm really a fan of old vinyls from all the classic Bands I like Beatles, Pink Floyd, Queen, Genesis, Led Zeppelin and so on... On the other hand there are the more modern progressive bands like Dream Theater, Porcupine Tree and Spock's Beard for example.

…who have a huge impact on us.

The band was founded in 2008 by Corvin and you. What expectations that you had for the band in 2008 had been reached and which others have changed or even appear?

Back then in 2008 we didn't really had high expectations. We did'nt even know if there are any people who would like our music and we also didn't know if we would have been able to perform these songs live.

This band helped everyone of us to become a better musician. 

On the other hand, let's face it, every band in the world has the highest expectations when it is founded. But we weren't aware of that ACDC's "long way to the top" is that long! So we decided to just keep on doing our thing, take our time and have fun.

Do you remember your fist Crystal Breed show? , How it was?

Of course I do. It was a tiny little festival near Hanover and we all did many funny little mistakes, so that it was quite entertaining to listen to the recordings afterwards! 

But we also felt that it somehow worked pretty well live.

I've seen you were touring in France, Netherlands, Austria etc, Have you thought on touring in Latin america, or have some promoter called you in order to perform here?

Not yet. But we would love doing it one day!

As a musician, I guess you've dream about playing with one of your idols at least for a show, or maybe only a song, who would you like to join on stage?

I think I really would like to play with Paul McCartney!

Going back to the recording of new album, What changes have you found since the first album to this one in the band's sound?

I think the first album contains ideas we collected in years. The songs of the second album were written within a shorter time period so although there's still a huge variety of sounds and styles it seems to me like being more in a certain flow.And there are some really tricky and fast guitar parts which I had to practice a lot. 

Do you write all Crystal Breed’s songs?

Corvin and me write pretty much every song together. As we've known each other for so long one of us always has the right idea when the other one is stuck.

Do you have a favorite Crystal Breed's song to play on stage?

Yes. I still like playing "the place unknown" because at the beginning I make the audience sing along with us, we jam in the middle of the song and doing this guitar-keyboard-battle and play some little Pink Floyd and Deep Purple-Phrases. Thats always a kind of party time in our set.

Will the new recording be ready this year?, Do you have already a name for it?

We have no name so far. But we really try to finish in the late summer or early autumn.

What label are you working with? and what can you say to fans about what they are going to listen in the late summer or early autumn ?

We're still searching for a label to work with. 

The album will be very colorful with tight rock songs, bombastic ballads and some longer progressive rock-tunes with lots of vocals, choirs and some funny instrumental parts.

This time you have no doubts about the band performing that songs on stage? (because you said that this time there are even more difficult guitar parts that you're practicing)

We will try to play them all. Even if it takes more practice hours for me. The interesting thing is always if I can manage to sing and play these sings at the same time.

Talking about that, what is the highest risk you've taken at playing and singing a song on stage? 

With Crystal Breed? It was a song called "worshiper". I needed to practice singing the verse and playing the riff at the same time - I first started with 40 bpm. 

With Uli we sometimes play a tune called "a day late and a dollar short" he once recorded with Ian Gillan. That was quite hard as well at the beginning.

What are the most important things you've learned being a musician?

Of course you need to be capable of certain skills like timing, groove and intonation for example. But you don't have to be a virtuoso. That usually impresses people in the first place but it can get very boring after some time.

You need to be authentic in the things you're doing on stage and never forget the people in front of the stage - try to please them, to suprise them, to provoque them but in my opinion it all has to be in a certain balance. 

But the most important thing is: You can't avoid mistakes on stage, so stay cool and play on! 

Could you say something that makes you feel proud of your band Crystal Breed and that you think make the band be unique ?

Actually I'm very proud of being able to play with these fantastic musicians on stage, who are also very close friends of mine!

I think one trademark of the band is the capability to create different sounds because we have two lead-singers and sometimes the guitars are characteristic in one tune and sometimes the keyboards play a main role in one song. That gives us the opportunity to play almost everything that we want or at least hear in our heads before it's actually composed.

At least we can pretend.

Corvin was working with Uli some time, and you are, what about the other guys, are they with another music projects or they are Crystal Breed's full time musicians?

Nico and Thorsten also have other projects besides crystal breed. Nico plays in a German pop-rock band called "wishless" and both of us play in a jazz-rock-fusion band called "Special Treatment". That's fun, but we only had two gigs so far.

Thorsten's other band is "Counterworld Experience". Pretty interesting stuff, they call it jazz-metal.

Corvin is doing a lot of arrangement- and studio-work. He played Keys on the new Gamma Ray-Album for example.

He also still plays with Uli whenever it's possible. In the winter we, as Crystal Breed, supported Uli on his European tour through France, Germany, Switzerland, Austria and Netherlands. That worked quite well - we sold a couple of CDs each night and Corvin and me just stayed on stage to go on performing with Uli.

On two nights in France Uli's original drummer couldn't make it so Thorsten substituted him. I'm still waiting for the day when our complete band will be the backing band for Uli. 

What about inviting Uli to participate in a Crystal breed's song for next album?,have you thought about it?

Not yet. But it's a great idea! Maybe I will ask him when he's not too busy.

Imagine that somebody asks you : why should I listen Crystal Breed?,What would you answer?

That's a hard question! Maybe because when you can listen to it you eventually get the feeling of hearing something familiar and new at the same time.

You also should listen to it more than one time and you will hopefully still discover some little things everytime you're listening.

INTERVIEW WITH BART GABRIEL (SKOL RECORDS/GABRIEL MANAGEMENT)

By: Cinthya Bolado

You have been working in the metal world for more than ten years, and nothing in life is easy, so what is the most difficult part of your job? And what are the things you're proud of?

Yes, I started to work with bands in 1997, so in times when Internet was something new, we were writing letters to each other, used phones or even meet more often. The market and the scene has changed very much since then. For example, I remember when I was starting, when bands had "limited edition" version of their new albums - and I don't have in mind major acts like Iron Maiden or Judas Priest, but much smaller ones - you could see stickers "limited to 20 000 copies" or similar. Now if you sell you 20 000 copies of your album you receive golden or platinum record award, and basically numbers like that look surreal. Today Heavy Metal band who sell 5000 - 8000 copies of their album in general, is considered as a big one, and if someone makes limited edition release then it's usually 500 or 1000 copies. With so low album sales, there are almost no budgets that could be used by bands or labels, no budgets for cool video clips, for recording in real studios, for touring, for hiring a producer or famous artist to paint front cover artwork for your album, and so on. Lot of people say that in the '80s or even in the '90s everything was better - that's right, but it's because there were bigger budgets available, more money on the table to do something cool. It's all because of Internet, while it's blessing and best possible tool for promotion and distribution, it's a curse for bands, especially smaller ones, as most people prefer free downloads, not buying real albums. And no album sales means no budget. So most difficult part is working when you have no budget, your head is full of ideas, you want to do something, but your hands are tied because you have no funds to finance your idea or your project. To answer second part of your question: I'm proud of many things, but what makes me most proud and happy is that I managed to sacrifice my life to art, music, and Heavy Metal.

When and how did you start with Skol Records?

The name "Skol Records" firstly appeared in 2009, when I needed label to release CD single of Crystal Viper, one of the bands I manage. It was first Skol Records release, but we started for good in 2011. Original plan was to run small label that would support and help bands related to Gabriel Management, but we had so great feedback from Heavy Metal fans around the globe, that Skol Records quickly turned into regular label. We focus on reissues of classic or unknown and unreleased albums from the past, plus now we also start signing young and active bands.

Skol Records is an international label that works with bands of the traditional metal genres (and specially that's something that I like of it, because without those genres we maybe wouldn't have metal as we know it), but have you though of introducing another sub-genres to the label? If it's yes or not, why?

Skol Records is not international label, we have no divisions or offices in other countries. But you are right - we kind of specialize in Traditional Metal, and it's because Traditional Heavy Metal has special place in my heart. So when I made this decision that Skol Records will be regular label, it was clear I will mainly work with Heavy Metal acts. I have pretty simple philosophy here: I want to bring back good bands from the past - be it by reissuing their out of print albums, or issuing materials that never saw light of the day - and introduce best young Heavy Metal bands. But what is most important, we offer the bands best possible conditions, I offer deals which I would like to sign if I would play in a band. I keep on saying I'm on bands' side of the barricade: we all heard stories how bands were ripped off by labels, how they lost rights to some material and so on. So the main rule in Skol Records is to make sure the band is happy. Regarding other sub genres - I'm a huge, huge fan of Black and Death Metal, especially old school Black and Death Metal from the '80s and '90s, so it's very possible sooner or later I will start another label that will specialize in those sub genres. But if that will happen, I will rather start new label - fans already know that Skol Records is the home of Traditional Metal, and I will keep it as it is.

What does a band need to have for signing with Skol Records?

Good music. And if they are not assholes, and if they are realistic, it helps as well. I already had few talks with bands that I wanted to work with, who told me "add two zeros to the amount and then we will talk". No, sorry, we won't talk. Because if we are talking about release that is limited to 500 copies, where I give the band good percentage, where I pay mechanical rights, where I pay for the artwork and physical making of the CDs, and where I have really low wholesale price to make sure distributors want to distribute my releases - then I can't offer more, as there is no budget for it. There is this myth going around that "making the CD costs $2 ". That's true, making of the CD costs less or more $2 - but only in case someone gives you the music for free, in case you have the artwork for free, in case someone makes booklet design for free, in case you don't need to pay the mechanical rights to the songs, and in case you have shipping for free. Plus there are also costs of promotion, marketing, distribution and so on. Lot of people doesn't realize that, I have seen many bands that started their own labels, and then failed. Of course it's different when you have regular well paid job, you have funds, and your band is just a hobby and you don't care how much money you lose.

You are also a band's manager, so what does a band need to have if they want to be managed by you? 

See the previous answer, it would be less or more the same. If I like the band, they are cool people to work with, and what is most important - my schedule isn't already full - then yeah, we can talk about possible cooperation.

It's very easy for some people to hear an album and immediately judge it, nevertheless there is a hard work behind every song of a record. What is the approximate time a band uses for recording an album?

There is no something like approximate time of recording, as every single band and musician has own tempo and own way of recording and working. I know bands that worked on their albums for few years, and I know bands that were able to record an album in 3-4 days. It also depends how serious the band is, because if you go to the studio and you don't know what you want to record, if you write music in the studio, or if you go to the studio and drink beer and fool around with friends, then yeah, it may take even 10 years to complete the album. But from my experience I know, that if the band is serious, and goes through pre-production process, then they can record really good sounding album in professional recording studio within 7-12 days.

Skol Records has made an Anvil tribute album and now is working on a Riot's one, what can you tell us about that release?

I realize it will sound clichee, but tribute albums I produce or in which I'm involved, are the tributes in true meaning of this word. It needs to be band I like and respect for some reason, or when I have this gut feeling that the band deserve to have tribute album. And it's like that with Riot tribute album. If you know the story of the band, then you know they went through a lof ot tragic events. But their music is immortal, it will stay forever. So this Riot tribute album is again a tribute in true meaning of this word: it's a tribute for passion that was guiding Mark Reale through his life, passion that inspired many bands and people. Let's face it, it won't be a bestseller. I plan to make only 500 copies of this release, and I don't know if we will sell that many (I hope so, as the income from this album will be given to Mark Reale's father). For me it's like building a monument, when the CDs will arrive here, I will raise a glass and I will say "it's for you Mark, shine on!".

You are related with some Metal festivals in Europe, why not starting to move Skol Records and Gabriel Management through Latin America? 

Well, probably only because my day has only 24 hours. I would love to work with more bands from Latin America, and present our bands to Latin American fans. I have deep respect for you guys out there, I know Metal is alive and well in that part of the world!

Where can people from all over the world can get Skol Records releases? 

It's quite easy: just go to skolrecords.com and see who is responsible for distribution of our titles in your country, or in nearest country. All our distributors have mailorders or webshops, so you can order our releases without going out.

Any advice you can give to bands that are starting as professional bands? 

Yes, if you want to be professional, act and behave professional. Use given chances, respect people you work with, and learn from the best ones. Be humble, work hard, and don't be an asshole, as you can be most talented and great musician on earth, but if you are an asshole, no one will want to work with you. I would also say each band needs a leader. Democracy inside the bands is cool when it comes to discussing ideas, checking different points of view and so on. But the same way as every company needs a boss, each movie needs a director, or each car needs a driver, also each band needs a leader. If you have 4 or 5 persons in the band, each person has different vision what the band should do, then such band has no chances to achieve anything. So if you are a band leader, don't waste your time on working with wrong people.

ENTREVISTA CON BART GABRIEL ( SKOL RECORDS/GABRIEL MANAGEMENT )

Por: Cinthya Bolado

Esta semana platicamos con Bart Gabriel de Skol records y manager de bandas como Crystal Viper, Savage Master, Wizard, entre otras,aquí lo que nos contó:

Has trabajado en el mundo del metal por más de diez años y nada en la vida es fácil, ¿Cuál es la parte más difícil de tu trabajo y de que estás orgulloso?

Así es, comencé trabajando con bandas en 1997, cuando el internet era algo nuevo, nos escribíamos cartas mutuamente, usábamos el teléfono o incluso nos veíamos más seguido. Tanto el mercado como la escena han cambiado mucho desde entonces. Por ejemplo, recuerdo que yo empecé cuando las bandas tenían “ediciones limitadas” de versiones de sus nuevos álbumes – y no tengo en mente bandas grandes como Iron Maiden o Judas Priest, sino bandas más pequeñas que ellos), podías ver calcomanías que decían “limitado a 20,000 copias” o cosas así. Ahora si vendes 20,000 copias de un álbum recibes un disco de oro o platino.

Hoy una banda de heavy metal que vende de 5000 a 8000 copias es considerada como una banda grande, y si alguien lanza ediciones limitadas, usualmente son de 500 o 1000 copias. Con tan bajas ventas de álbumes, casi no hay presupuesto para las bandas o sellos discográficos, ni para hacer buenos videos, ni para grabar en estudios de verdad, para ir de gira, ni para pagar para un productor o pintor famoso para hacer las portadas de los discos etc…

Mucha gente dice que en los 80’s e incluso en los 90’s todo estaba mejor, ¡y es cierto! Pero lo es porque había más presupuesto disponible, más dinero sobre la mesa para hacer algo bien. Todo esto es por el internet, mientras funciona como una excelente herramienta para promoción y distribución, es también una maldición para las bandas pequeñas especialmente, pues como toda la gente prefiere descargar gratis en lugar de comprar álbumes, y si no hay venta de álbumes entonces no hay presupuesto, así que la parte más difícil de este trabajo es eso, la falta de presupuesto, tu cabeza está llena de ideas, quieres hacer algo, pero tus manos están atadas porque no tienes fondos para financiar tu idea o proyecto.

Contestando a la segunda parte de tu pregunta; estoy orgulloso de muchas cosas, pero lo que me hace sentirme más orgulloso y feliz es que me las arreglé para sacrificar mi vida por el arte, música y heavy metal.

¿Cuándo y cómo comenzaste con Skol Records?

El nombre “Skol Records” apareció por primera vez in 2009, cuando necesitaba un sello para lanzar un CD single de Crystal Viper, una de las bandas que manejo, ese fue el primer lanzamiento de Skol Records, pero como tal comenzamos en 2011. El plan original era tener un pequeño sello que apoyara a todas las bandas que están relacionadas con Gabriel Management, pero tuvimos tan buenos comentarios de los metaleros de todo el mundo que rápidamente Skol Records se volvió un sello regular. Nos enfocamos en re-ediciones de clásicos o de álbumes desconocidos que incluso no habían sido lanzados, como extra, ahora comenzamos a firmar con bandas jóvenes.

Skol Records es un sello internacional que trabaja con bandas de los subgéneros tradicionales del metal  (especialmente eso me gusta mucho por que creo que sin esos géneros no habría hoy en día metal tal como lo conocemos) pero, ¿Has pensado en introducir más subgéneros a Skol Records? ,¿Porque? 

Skol Records no es un sello internacional como tal, no tenemos oficinas en otros países. Pero tienes razón, de algún modo nos especializamos en el metal tradicional, y es así porque el heavy metal tradicional tiene un lugar muy especial en mi corazón, así que cuando tomé la decisión de que Skol Records iba a ser un sello regular, estaba claro que principalmente iba a trabajar con bandas de heavy metal. Tengo una pequeña simple filosofía aquí: Quiero traer de vuelta buenas bandas del pasado; haciéndolo reeditando sus álbumes, o lanzando material que nunca pudo ver la luz, así como introducir buenas bandas jóvenes del género. Pero lo más importante, ofrecemos a las bandas las mejores condiciones posibles, ofrezco tratos que me gustaría firmar si yo tocara en una banda. 

Yo sigo diciendo que estoy en las bandas del lado de la barricada: Todos hemos escuchado historias de como las bandas han sido estafadas por sellos discográficos, como perdieron los derechos de su propia música etc. Así que la regla principal en Skol Records es hacer que las bandas se sientan felices. 

Sobre los otros géneros, soy un gran fan del Black y Death Metal, especialmente Black y Death Metal de la vieja escuela (80’s Y 90’s) así que es muy posible que tarde o temprano comience con otro sello ahora especializado en esos subgéneros. Pero si eso pasa, preferiría comenzar con un nuevo sello , los fans ya saben que Skol Records es la casa del Heavy Metal tradicional, y eso seguirá así.

¿Que necesita una banda para poder firmar con Skol Records?

Buena música. ¡Y si no son unos pendejos y son realistas, eso también ayuda! Ya he tenido un par de pláticas con bandas que quieren trabajar conmigo y me dicen “Agrega dos ceros a la cuenta y hablamos” .No, lo siento, entonces no hablamos. Porque si estamos hablando de lanzar algo que está limitado a 500 copias, en dónde le doy a la banda un buen porcentaje, dónde yo pago los derechos, donde pago por el artwork y maquila de los CD’s, y dónde tengo realmente precios bajos para la venta para poder estar seguros de que los distribuidores esparcirán el material, ahí ya no puedo ofrecer nada más, porque ya no hay presupuesto para más. Hay un mito que suena alrededor de todo esto “Hacer un CD cuesta 2 pesos”. Y es verdad, hacer un disco cuesta más o menos dos pesos pero sólo en caso de que alguien te haga el artwork gratis, en que te diseñen gratis los booklets, en el caso de que no tengas que pagar los derechos por tus canciones y en el caso de que los envíos sean gratis también. También hay costos por hacer promoción, marketing, distribución y demás. La gente no se da cuenta de eso, he visto muchas bandas que comenzaron su propio sello y quebraron. Claro, es diferente cuando tienes un trabajo más o menos bien pagado, tienes fondos y tu banda es sólo un hobby y por lo tanto no te interesa mucho el dinero que puedas perder.

También eres manager, así que ¿Qué necesita una tener una banda si quiere que la manejes?

Pues mi respuesta sería muy similar a la anterior, si me gusta la banda y son buenas personas con las que pueda trabajar está bien, y lo más importante, mi agenda aún no está llena, así que podemos hablar sobre posibles cooperaciones.

Cuando escuchamos un álbum no es muy fácil juzgar sobre él, pero muchas veces no sabemos el trabajo que hay detrás,¿Aproximadamente cuanto tiempo utiliza una banda para grabar un disco?

No hay algo como tiempo aproximado de grabado, porque cada banda se toma su tiempo y tiene formas distintas de grabar. Conozco bandas que trabajaron en sus álbumes por algunos años y conozco bandas que han sido capaces de grabar en 3 o 4 días. También depende en que tan seria sea la banda, porque si vas al estudio y no sabes ni lo que quieres grabar, si escribes tu música ne el estudio, o si vas al estudio a beber cerveza y echar desmadre con tus amigos, entonces si, te va a tomar como 10 años terminar. Pero por mi experiencia, si la banda es seria y va al estudio con pre-producción, entonces seguro pueden grabar un álbum con muy buen sonido con un periodo de 7 a 12 días.

Skol records ya lanzó un álbum tributo a Anvil, ahora trabajan en uno tributo a Riot, ¿Qué puedes decirme de ese álbum? 

Sé que esto sonará al Cliché, pero los álbumes tributo que he producido o en los que estoy envuelto, son tributos en todo el sentido de la palabra.Necesita haber una banda que me guste y respete por alguna razón, o que tenga ese sentimiento de que la banda merece un tributo, así fue con el tributo a Riot. Si conoces la historia de la banda, entonces sabrás que hay muchos eventos trágicos de por medio, pero su música es inmortal, y estará ahí para siempre. Así que este álbum tributo a Riot será de nueva cuenta un tributo en todo el sentido de la palabra: Es un tributo a la pasión que guió a Mark Reale a lo largo de su vida, pasión que inspiro a muchas bandas y a mucha gente. 

Seamos realistas, el álbum no será un bestseller. Planeo hacer sólo 500 copias de él, y no estoy seguro de si las venderemos o no (aunque espero que si porque los ingresos de este álbum serán dados al padre de Mark Reale), para mi es como construir un monumento, cuando los discos lleguen yo levantaré un vaso y diré “Esto es para ti Mark,Shine On”

Estás relacionado  con muchos y muy buenos festivales de metal en Europa ¿Por que no extender Skol Records y Gabriel Management a latinoamérica ?

Bueno, porque mi día sólo tiene 24 horas. Me gustaría trabajar con más bandas de Latinoamérica y presentar nuestras bandas a los fans latinoamericanos. ¡Tengo un gran respeto por todos ustedes allá, y sé que el metal está bien y muy vivo en esa parte del mundo!

¿Cómo puede la gente adquirir las producciones de Skol Records?

Es muy fácil, sólo vayan a skolrecords.com y vean quién es el responsable de distribuir nuestras producciones en su país, o en el país más cercano. Todos nuestros distribuidores tienen mailorders o webshops, así que puedes ordenar nuestros lanzamientos sin salir de tu casa.

¿Algún consejo que quisieras dar a las bandas que comienzan como bandas profesionales?

Si, si quieres ser profesional, compórtate como profesional. Usa todas las oportunidades que se te den, respeta a la gente con la que trabajes y aprende de los mejores.Se humilde,trabaja duro, y no actúes como un pendejo, puedes ser uno de los más talentosos músicos sobre la tierra,pero si actúas como un pendejo nadie querrá trabajar contigo. 

También me gustaría decir que todas las bandas necesitan un líder, la democracia en las bandas es buena a la hora de discutir ideas, escuchar diferentes puntos de vista y cosas de esas, pero como en cualquier compañía, es necesario un jefe, como en cada película, es necesario un director y cada carro necesita un conductor, así cada banda necesita un líder. Si tienes 4 o 5 personas en tu banda, cada persona tiene una visión distinta de lo que la banda debería hacer, y una banda así no tiene oportunidad de llegar a nada. Así que si tú eres el líder de tu banda no pierdas tu tiempo trabajando con la gente equivocada.


*Entrevista publicada originalmente en 2014 en nuestro antiguo blog

AMIGOS IMAGINARIOS

Es increíble como en tan sólo unos días,lo que dijiste que jamás harías, termina siendo parte de tus acciones...

Por: Cinthya Bolado

No, ya no tengo miedo, pero si perder el miedo implicó perderte a ti, creo que prefiero vivir con esa fobia.

Cuando despierto, espero escucharte chiflar aquella canción que hasta llegué a odiar, pero que ahora necesito escuchar para saber que estás ahí,así que enciendo la radio para que la música haga que se me olvide que ya no estás, ¡pero sorpresa! hace muchos años se me ocurrió preguntarte que cómo tocabas la guitarra y tu respuesta fue la más bella del mundo, tomar una guitarra, ponerla en mis manos y enseñarme a poner Do, así que ahora la medicina para todos mis males no funciona para aliviar mis tristezas, por que tu estás en ella, o tal vez funcione mejor, pero aún no me doy cuenta.

Platicamos de todo, desde tu héroe Leonardo  hasta de las más torcidas estrellas de rock que a veces ni conocías, y aún así siento que tenemos mucho por hablar, extraño nuestros debates de cosas tan sencillas como tomar otra ruta a la escuela, hasta nuestras platicas herejes sobre "Chuchito" , extraño tantas cosas, que no soporto pensar que ya no me ves, ni yo a ti, que ya no me escuchas aunque yo tenga grabada tu voz, que simplemente ya no estás.

Me has obligado a caer en el juego de todos, en ese juego en el que ni tu ni yo caíamos, en el juego de pensar  que de algún modo estás desde algún sitio tranquilo y esperando a que nos juntemos de nuevo.

Me has obligado a hacerme un amigo imaginario al cual contarle mis proyectos y mis dudas, por que aunque tenga a quién platicarselo, siempre siento que me falta contarle a alguien. 

Pero bueno, al menos mi amigo imaginario no es el mismo de la mayoría de las personas, por que yo si tengo certeza de que mi amigo imaginario fue un gran hombre, que existió y que no pedía ser alabado, simplemente brindaba amor y protección sin esperar nada a cambio.

SEKTA CORE FESTEJA 20 AÑOS DE CARRERA

Por: Justino y su kinder

El pasado 18 de agosto, a las 12 del día, en una de las salas del Palacio de la Autonomía se llevó a cabo una conferencia de prensa con un miembro representante de cada una de las agrupaciones de ska: Sekta Core, Los Victorios, La Royal Club y Elemento Rustico. Desafortunadamente el miembro que vendría de Los Korucos no pudo llegar por causas personales.

Durante la presentación del cartel los integrantes de las agrupaciones expresaron su emoción por el show, ya que aparte de celebrar los 20 años de Sekta Core, ayudarán a La Fundación UNAM con el dinero recaudado que servirá para darle Becas a los estudiantes.

"Los estudiantes son el futuro de nuestro país, siempre lo han sido, y sabemos que muchos disfrutan la música, el SKA en particular, por eso quisimos hacer un festival de este género y que mejor que con bandas pioneras del movimiento" Expresó el promotor.

Como el concierto es para los estudiantes, se les hará un descuento sí demuestran que lo son al momento de comprar su boleto. 

Así mismo, dieron a conocer porque eligieron como sede del concierto al Teatro Metropólitan. "Queremos que los jóvenes tengan un espectáculo visual. Algo que nunca hemos hecho. Muchas veces en lugares donde tocamos son muy energéticos y por eso generaciones pasadas ya no tienen la oportunidad de asistir. Queremos juntar a todos nuestros fans y este concierto en el Metropólitan se presta para eso" ,Sekta Core. 

Elemento Rustico aprovecho para dar a conocer planes futuros. "Nosotros festejamos 8 años, haremos una gira por Colombia y, al igual que ahora, un concierto en el Teatro Metropólitan".

Todos prometieron que será algo inolvidable que nos dejará un buen sabor de boca. "El concierto, que se llevará a cabo el 28 de Septiembre, tendrá una duración aproximada de 5 horas que dará inicio desde las 4 de la tarde y hay boletos desde $150 hasta $350". Dijo el promotor. Con todo lo que dieron a conocer confiamos en que este 28 de Septiembre tendremos una buena presentación que nos dejará a todos muy satisfechos.

ULI JON ROTH ANUNCIA NUEVO ÁLBUM

Por: Cinthya Bolado

El virtuoso de la guitarra, Uli Jon Roth, anunció hace unas horas que lanzará el primer volumen de un disco doble que llevará como titulo "ULI JON ROTH - SCORPIONS REVISITED - VOLUME 1" y que además vendrá acompañado de una gira el próximo otoño.

En palabras de Uli: "El material que grabamos para este proyecto será lanzado en dos etapas,comenzando con un CD doble, el cuál fue grabado el año pasado en el mismo lugar cerca de Hanover que utilizamos para los lanzamientos de Scorpions de 1973 a 1978. Junto con un puñado de jóvenes y talentosos músicos, volví a mis canciones favoritas de la primer etapa Scorpions, muchas de las que fueron escritas en ese mismo lugar..."

"...Fueron unos días muy emocionales, y estoy muy complacido con los resultados en más de un sentido. La idea era permanecer fieles al espíritu original de la música, al mismo tiempo que poníamos algo nuevo si sentíamos que era necesario. Creo que tuvimos éxito con esto.

Fue un intenso viaje al pasado, y creo que manejamos muy bien el traer estas canciones de vuelta a la vida. Pareciera que estas canciones tienen una calidad a-temporal, así que fue fácil revisar esta música y llenar a esas viejas canciones con vida nueva..."

"...Personalmente fue muy inspiracional y espero que eso se transmita a todos ustedes, queridos amigos, en verdad aprendí mucho de toda esta experiencia..."

"...Sobre el segundo lanzamiento que está pensado para ser lanzado la siguiente primavera, este será un Blu-Ray, con tomas de mi tour Scorpions Anniversary , y un montón de otras buenas cosas"

Cabe mencionar que esos jóvenes y talentosos músicos de los que habla Uli unas lineas atrás son:

Nathan James - voz
Jamie Little - batería
Ule W. Ritgen - bajo
Niklas Turmann - guitarra,voz
Corvin Bahn - teclado,voz
David Klosinski - guitarra


Según las fechas marcadas en el trailer de este lanzamiento, México no está contemplado, pero esperemos que la primavera próxima ese Blue-Ray venga con un tour por américa.

ROBERT MAPPLETHORPE;EROTISMO EN LAS FLORES

Por: Cinthya Bolado

El ser humano es por naturaleza un animal sexual, a diferencia de algunos otros animales, nosotros, además de tener sexo por reproducción, lo hacemos por placer y gracias a ese maravilloso recurso llamado razón, añadimos a este acto un toque creativo en el que buscamos realizar algunas fantasías con la finalidad de maximizar el placer, somos seres tan sexuales, que incluso encontramos connotaciones sexuales en algunos objetos, ejemplo de ello es el fetichismo. En ocasiones incluso el lenguaje se torna sexual y con palabras somos capaces de despertar instintos.

Fue el fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe, (4 de Noviembre de 1946 - 9 de Marzo de 1989), quién incluso fuera censurado por acusaciones de pornografía justificadas en sus fotografías de desnudos,quien nos regaló una visión más de la sexualidad a través de una cámara, mostrándonos el erotismo que puede estar escondido en una simple flor.

Es fantástico como este artista, quién comenzó tomando fotos con una Polaroid que le regalaron, logró encontrar en diferentes tipos de flores, figuras semejantes a las formas de una vagina o un pene, encontrando el ángulo exacto  para que en ocasiones no sea siquiera necesario usar tu imaginación para darte cuenta de lo que se plasma en la imagen.

Mapplethorpe, usualmente encontraba su inspiración en Orquídeas, Tulipanes,Alcatraces y Lirios de agua. 

Además de fotografiar flores, Robert Mapplethorpe basaba la polémica temática de sus fotografías en el sado-masoquismo y homosexualidad, y para ello utilizaba a actores porno.

Un rasgo característico de su fotografía, era la carencia de colores, Mapplethorpe hizo fotos en blanco y negro de flores, hombres y mujeres desnudos , así como retratos de algunas estrellas, entre ellos, quién fue su esposa, la cantante y poeta Patti Smith. 

Robert Mapplethorpe murió de SIDA en 1989, hoy, nos quedamos con su arte, historias que cuentan quienes lo conocieron y una fundación que lleva su nombre.

Si quieres ver más material de este fotógrafo debajo te dejaremos una liga para que vayas a su página oficial.

http://www.mapplethorpe.org/

CRUCIFIED BARBARA; ENTREVISTA CON MIA COLDHEART

Fotos: Crucifiedbarbara.com / Mia Coldheart (Facebook)

Por: Cinthya Bolado 

Hace unos días charlamos con Mia Coldheart, vocalista y guitarrista de la banda sueca Crucified Barbara y esto es lo que nos dijo:

¿Quién decidió llamar a la banda Crucified Barbara y porque? 

El nombre de la banda viene del festival Rosklide en Dinamarca, dónde los miembros de la banda (antes de que yo estuviera en la banda,yo entré en el 2000) se fueron de fiesta, ellas vieron a un tipo cargando una muñeca inflable crucificada, y pensaron que esa visión era algo más allá. En Suecia todas las muñecas inflables eran llamadas "Barbara" en aquel entonces, así que lo que vieron en esa fiesta fue una Barbara Crucificada, "Crucified Barbara" . cuando las chicas regresaron a Estocolmo pensaron en escribir una canción que hablara de eso, pero este terminó siendo el nombre de la banda.

¿Ya se llamaban Crucified Barbara desde 1998?

¡Si, ese fue el año! 

¿La banda comenzó en el 98, pero su primer álbum salió hasta el 2005, recuerdas la primer canción de Crucified Barbara que escribiste?  

Como yo no estaba en la banda desde el principio, no se sobre las primeras canciones, aunque aún así las toco, pero hicimos nuestro primer demo en el estudio Sheep Valley , (el mismo lugar que mencionamos en el In Distortion We Trust, Sheep Valley Town) con esas primeras canciones, sonaban un poco diferente a lo que suenan hoy, eran más simples y tenía un toque agresivo con una actitud punk/grunge.

¿Quienes son las más grandes influencias musicales de Crucified Barbara? 

Todas comenzamos a tocar rock por bandas como Nirvana, Hole. L7, Babes in Toyland etc. Pero esto fue a principios de los 90 y aún no nos conocíamos todas.Pero cuando nos juntamos todas teníamos inclinaciones hacía lo mismo, es por eso que no creo que haya una banda a la que pudiéramos llamar nuestra más grande influencia, por que a todas nos gusta un diferente tipo de música y no tenemos una banda como la que queramos sonar o como la que quisiéramos escribir canciones. Lo que hacemos sólo es tocar juntas y escribir riffs que se convierten en nuestras canciones.Es divertido trabajar juntas en la música, sin limites ni reglas, sólo escribimos, componemos y tocamos juntas hasta que nos sintamos bien con ello.

Al escucharlas, no cabe duda de que son una banda  hard rock/heavy metal, sin embargo, su música no suena a la de ninguna otra banda, ¿Qué crees que sea lo que hace a Crucified Barbara una banda única? 

¡Escuchar eso me pone feliz! Creo, que es la forma en que escribimos nuestra música y nuestra total falta de necesidad por encajar en algún sitio, nosotras hacemos lo nuestro y no tenemos la necesidad de sentirnos una banda de metal o una banda de rock and roll, ¡sólo tocamos lo que nos gusta y ya!. Aveces nos gusta echar el Jam y escribir todo juntas, tocando y tocando lo mismo hasta que nos sintamos bien con lo que sale, así que cuando escribimos canciones estamos como libres del mundo exterior con lo que respecta a influencias y sonidos, trabajamos mucho para encontrar buenos grooves de bajo y batería , armonías para las dos guitarras y después escribo las melodías vocales, cuando todo ya se siente bien. 

Sólo escribo melodías que pienso que quedan con la música y espíritu de la canción, así que no me inspiro mucho tomando cosas de otras bandas de las que puedo escuchar en la radio, en el carro o en algún otro lugar en dónde pueda escuchar cosas, incluso ni escucho tanto rock ahora, por que quiero tener mi mente libre de la música de otra gente cuando estoy creando.

Has compartido escenario con grandes bandas como Motörhead e incluso covereado,junto con American Dog, una canción de ellos con Girlschool (Please Don't Touch) ¿Qué se siente revivir uno de los mejores momentos del rock, sabes si las Girlschool o Motörhead  han escuchado la rola y qué piensan de ella?  

En realidad fue el sello discográfico frances para el que trabajábamos quien nos pidió que tocáramos una canción de Motörhead para un álbum tributo, y como estábamos de tour con American Dog y trabajábamos con la misma disquera , pues hicimos el cover juntos, ¡fue muy divertido! y trae muchos recuerdos de aquellos tiempos cuando eramos jóvenes e inexpertas , e íbamos a nuestras primeras giras fuera de Suecia.

American Dog fue la primer banda con la que salimos de gira  e incluso pensaron cosas malas desde el principio de nosotras.

Estuvimos de gira con Motörhead en el Reino Unido por casi cuatro semanas y las Grirlschool fueron a decirnos hola, fue muy cool conocerlas, ¡son super buena onda!, Lemmy ya ha escuchado el cover de Please don't touch, creo que piensa que es buena.

Durante el último show en Londres, Phil Campbell dijo que deberíamos tocar la canción, así que terminamos tocando Kill By Death  y ¡él tocó la guitarra! ¡Fue muy ruidoso y sonó muy bien!, tristemente estuvo estrictamente prohibido grabar videos, así que nadie pudo captar esto, no que yo sepa... ¡pero yo guardo esa noche en mi memoria!  

Hay un dicho así: "Mujeres, Juntas , ni difuntas" y gente que si cree que sea de ese modo ¿Cómo es compartir tu vida con otras tres chicas?

¡¿Quienes son los idiotas qué piensan eso?! Yo diría que las personas que más pelean en este mundo son los hombres, y por lo que sé, Crucified Barbara  es la única banda en Estocolmo, o incluso en Suecia que ha hecho 4 álbums en 10 años , o ido de gira sin cambiar de alineación.

Cuando  vamos de gira  con bandas de chicos, son ellos los que se tratan mutuamente como mierda, nosotras somos buenas amigas y nos respetamos entre todas, si no estamos de acuerdo con algo, o alguien tiene un mal día o bien resolvemos le problema o dejamos que se nos pase, creo que estar en una banda o un grupo no tiene nada que ver con que seas hombre o mujer, esto tiene que ver con que las personalidades puedan trabajar juntas, y si la gente en el grupo puede o no cooperar.

Están a punto de lanzar un nuevo disco, In The Red, ¿Qué puedes decir de ese álbum? 

Lo grabamos a principios del 2014, en el Music-A-Matic Studio en Gothenburgo, Suecia. El productor fue Chips Kiesbye y el ingeniero de audio Henryk Lipp, el mismo equipo con el que grabamos The Midnight Chase .

Queríamos trabajar con ellos de nuevo porque amamos su trabajo en el álbum pasado y todas teníamos curiosidad de ver como sonaría si ellos lo hacían de nuevo, con algunas lecciones aprendidas y algunas nuevas ideas, nos tardamos como dos semanas ahí y después fuimos a Estocolmo a grabar los coros.

¿Cuál es tu álbum de Crucified Barbara favorito? ¿Porqué?

In The Red, nuestro nuevo álbum, que será lanzado en Septiembre. Amo cada canción, y amo como escribimos las canciones todas juntas por alrededor de 6 meses, nos veíamos todos los días para trabajar en el álbum. Fue un trabajo muy pesado, y estábamos algo cansadas cuando entramos al estudio, pero nunca dejamos de  darlo todo hasta que estuviera terminado; así que fue casi un año de realmente trabajar duro y no tener dinero, pero en mi opinión, valió la pena en la medida en que hicimos el mejor álbum que hemos hecho, espero que los Crucifiers de todos lados también lo lleven a su corazón. 

Lo más cerca que han estado de México es Brasil (No estoy segura si ya han tocado en Estados Unidos) ¿Qué le dirías a todos esos fans mexicanos que quieren verlas por acá? 

Estuvimos en Norteamérica en 2013 por seis semanas junto con Crashdiet, y en Brasil con nuestras propias giras en dos ocasiones. Definitivamente haremos una ruta más grande para nuestra próxima gira a América para tocar en México y todos los demás geniales lugares a los que no hemos ido. Seguro que iremos, sólo que debemos encontrar el momento correcto, ¡espero verlos entonces!

PHIL COLLINS: ¿DE VUELTA A LOS ESCENARIOS?

Por: Cinthya Bolado

Primero una aparición en la escuela de su hijo tocando In The Air Tonight, y ahora Phil Collins acepta una invitación  para tocar en Miami en un concierto de caridad el próximo seis de Diciembre.

"ABC News Radio" confirmó que el inglés pisará el escenario del "Dreaming On The Beach" , un concierto en beneficio de la fundación Little Dreams,la cual, por cierto, fue fundada por su ex esposa Orianne.

Esperamos que después de  tener de nuevo contacto con su público y recordar lo que es tocar en vivo, Phil Collins regrese de lleno a la música, después de esa ya larga pausa.