DAVE MUSTAINE: "MEGADETH GIRARÁ POR SUDAMÉRICA CON UNA BANDA INGLESA DE HEAVY METAL"

Por: Cinthya Bolado

"Estamos comenzando el proceso de escritura en este momento y vamos a comenzar a trabajar en enero del próximo año . Estaremos de gira en agosto con una gran banda inglesa de Metal en Estados Unidos y Sudamérica y esperamos tener listo nuestro álbum para publicarlo en algún momento del verano" 

Esas fueron las palabras de Dave Mustaine en días pasados en la alfombra de los Classic Rock Awards en dónde, cómo ya leíste anunció que tendrán nuevo álbum el verano próximo y que girará por Estados Unidos y Sudamérica con una banda Inglesa de Metal.

Ahora la pregunta es; ya que hay rumores de que Black Sabbath hará un tour en el cuál es muy posible que Bill Ward venga a México ¿Volveremos a ver a Megadeth abrir el show de esta icónica banda en nuestro País? . Recordemos además que Iron Maiden no pisó México en 2014 y que es posible su visita en 2015 . Sin embargo, Glenn Tipton de Judas Priest anunció que la banda vendrá a américa latina en 2015. Sabemos que Steel Panther abrió la primera parte del tour Redeemer Of Souls, pero eso no implica que de esta parte del mundo vaya a ser igual.

No tenemos más que esperar  a escuchar el nuevo album de Megadeth y esperar noticias de los conciertos que llegarán en 2015 a México, pero sin duda, ninguna de estas tres opciones suena  mal.

¿Con quién te gustaría ver a Megadeth en 2015? 

INTERVIEW WITH BART GABRIEL (SKOL RECORDS/GABRIEL MANAGEMENT)

By: Cinthya Bolado

You have been working in the metal world for more than ten years, and nothing in life is easy, so what is the most difficult part of your job? And what are the things you're proud of?

Yes, I started to work with bands in 1997, so in times when Internet was something new, we were writing letters to each other, used phones or even meet more often. The market and the scene has changed very much since then. For example, I remember when I was starting, when bands had "limited edition" version of their new albums - and I don't have in mind major acts like Iron Maiden or Judas Priest, but much smaller ones - you could see stickers "limited to 20 000 copies" or similar. Now if you sell you 20 000 copies of your album you receive golden or platinum record award, and basically numbers like that look surreal. Today Heavy Metal band who sell 5000 - 8000 copies of their album in general, is considered as a big one, and if someone makes limited edition release then it's usually 500 or 1000 copies. With so low album sales, there are almost no budgets that could be used by bands or labels, no budgets for cool video clips, for recording in real studios, for touring, for hiring a producer or famous artist to paint front cover artwork for your album, and so on. Lot of people say that in the '80s or even in the '90s everything was better - that's right, but it's because there were bigger budgets available, more money on the table to do something cool. It's all because of Internet, while it's blessing and best possible tool for promotion and distribution, it's a curse for bands, especially smaller ones, as most people prefer free downloads, not buying real albums. And no album sales means no budget. So most difficult part is working when you have no budget, your head is full of ideas, you want to do something, but your hands are tied because you have no funds to finance your idea or your project. To answer second part of your question: I'm proud of many things, but what makes me most proud and happy is that I managed to sacrifice my life to art, music, and Heavy Metal.

When and how did you start with Skol Records?

The name "Skol Records" firstly appeared in 2009, when I needed label to release CD single of Crystal Viper, one of the bands I manage. It was first Skol Records release, but we started for good in 2011. Original plan was to run small label that would support and help bands related to Gabriel Management, but we had so great feedback from Heavy Metal fans around the globe, that Skol Records quickly turned into regular label. We focus on reissues of classic or unknown and unreleased albums from the past, plus now we also start signing young and active bands.

Skol Records is an international label that works with bands of the traditional metal genres (and specially that's something that I like of it, because without those genres we maybe wouldn't have metal as we know it), but have you though of introducing another sub-genres to the label? If it's yes or not, why?

Skol Records is not international label, we have no divisions or offices in other countries. But you are right - we kind of specialize in Traditional Metal, and it's because Traditional Heavy Metal has special place in my heart. So when I made this decision that Skol Records will be regular label, it was clear I will mainly work with Heavy Metal acts. I have pretty simple philosophy here: I want to bring back good bands from the past - be it by reissuing their out of print albums, or issuing materials that never saw light of the day - and introduce best young Heavy Metal bands. But what is most important, we offer the bands best possible conditions, I offer deals which I would like to sign if I would play in a band. I keep on saying I'm on bands' side of the barricade: we all heard stories how bands were ripped off by labels, how they lost rights to some material and so on. So the main rule in Skol Records is to make sure the band is happy. Regarding other sub genres - I'm a huge, huge fan of Black and Death Metal, especially old school Black and Death Metal from the '80s and '90s, so it's very possible sooner or later I will start another label that will specialize in those sub genres. But if that will happen, I will rather start new label - fans already know that Skol Records is the home of Traditional Metal, and I will keep it as it is.

What does a band need to have for signing with Skol Records?

Good music. And if they are not assholes, and if they are realistic, it helps as well. I already had few talks with bands that I wanted to work with, who told me "add two zeros to the amount and then we will talk". No, sorry, we won't talk. Because if we are talking about release that is limited to 500 copies, where I give the band good percentage, where I pay mechanical rights, where I pay for the artwork and physical making of the CDs, and where I have really low wholesale price to make sure distributors want to distribute my releases - then I can't offer more, as there is no budget for it. There is this myth going around that "making the CD costs $2 ". That's true, making of the CD costs less or more $2 - but only in case someone gives you the music for free, in case you have the artwork for free, in case someone makes booklet design for free, in case you don't need to pay the mechanical rights to the songs, and in case you have shipping for free. Plus there are also costs of promotion, marketing, distribution and so on. Lot of people doesn't realize that, I have seen many bands that started their own labels, and then failed. Of course it's different when you have regular well paid job, you have funds, and your band is just a hobby and you don't care how much money you lose.

You are also a band's manager, so what does a band need to have if they want to be managed by you? 

See the previous answer, it would be less or more the same. If I like the band, they are cool people to work with, and what is most important - my schedule isn't already full - then yeah, we can talk about possible cooperation.

It's very easy for some people to hear an album and immediately judge it, nevertheless there is a hard work behind every song of a record. What is the approximate time a band uses for recording an album?

There is no something like approximate time of recording, as every single band and musician has own tempo and own way of recording and working. I know bands that worked on their albums for few years, and I know bands that were able to record an album in 3-4 days. It also depends how serious the band is, because if you go to the studio and you don't know what you want to record, if you write music in the studio, or if you go to the studio and drink beer and fool around with friends, then yeah, it may take even 10 years to complete the album. But from my experience I know, that if the band is serious, and goes through pre-production process, then they can record really good sounding album in professional recording studio within 7-12 days.

Skol Records has made an Anvil tribute album and now is working on a Riot's one, what can you tell us about that release?

I realize it will sound clichee, but tribute albums I produce or in which I'm involved, are the tributes in true meaning of this word. It needs to be band I like and respect for some reason, or when I have this gut feeling that the band deserve to have tribute album. And it's like that with Riot tribute album. If you know the story of the band, then you know they went through a lof ot tragic events. But their music is immortal, it will stay forever. So this Riot tribute album is again a tribute in true meaning of this word: it's a tribute for passion that was guiding Mark Reale through his life, passion that inspired many bands and people. Let's face it, it won't be a bestseller. I plan to make only 500 copies of this release, and I don't know if we will sell that many (I hope so, as the income from this album will be given to Mark Reale's father). For me it's like building a monument, when the CDs will arrive here, I will raise a glass and I will say "it's for you Mark, shine on!".

You are related with some Metal festivals in Europe, why not starting to move Skol Records and Gabriel Management through Latin America? 

Well, probably only because my day has only 24 hours. I would love to work with more bands from Latin America, and present our bands to Latin American fans. I have deep respect for you guys out there, I know Metal is alive and well in that part of the world!

Where can people from all over the world can get Skol Records releases? 

It's quite easy: just go to skolrecords.com and see who is responsible for distribution of our titles in your country, or in nearest country. All our distributors have mailorders or webshops, so you can order our releases without going out.

Any advice you can give to bands that are starting as professional bands? 

Yes, if you want to be professional, act and behave professional. Use given chances, respect people you work with, and learn from the best ones. Be humble, work hard, and don't be an asshole, as you can be most talented and great musician on earth, but if you are an asshole, no one will want to work with you. I would also say each band needs a leader. Democracy inside the bands is cool when it comes to discussing ideas, checking different points of view and so on. But the same way as every company needs a boss, each movie needs a director, or each car needs a driver, also each band needs a leader. If you have 4 or 5 persons in the band, each person has different vision what the band should do, then such band has no chances to achieve anything. So if you are a band leader, don't waste your time on working with wrong people.

ENTREVISTA CON BART GABRIEL ( SKOL RECORDS/GABRIEL MANAGEMENT )

Por: Cinthya Bolado

Esta semana platicamos con Bart Gabriel de Skol records y manager de bandas como Crystal Viper, Savage Master, Wizard, entre otras,aquí lo que nos contó:

Has trabajado en el mundo del metal por más de diez años y nada en la vida es fácil, ¿Cuál es la parte más difícil de tu trabajo y de que estás orgulloso?

Así es, comencé trabajando con bandas en 1997, cuando el internet era algo nuevo, nos escribíamos cartas mutuamente, usábamos el teléfono o incluso nos veíamos más seguido. Tanto el mercado como la escena han cambiado mucho desde entonces. Por ejemplo, recuerdo que yo empecé cuando las bandas tenían “ediciones limitadas” de versiones de sus nuevos álbumes – y no tengo en mente bandas grandes como Iron Maiden o Judas Priest, sino bandas más pequeñas que ellos), podías ver calcomanías que decían “limitado a 20,000 copias” o cosas así. Ahora si vendes 20,000 copias de un álbum recibes un disco de oro o platino.

Hoy una banda de heavy metal que vende de 5000 a 8000 copias es considerada como una banda grande, y si alguien lanza ediciones limitadas, usualmente son de 500 o 1000 copias. Con tan bajas ventas de álbumes, casi no hay presupuesto para las bandas o sellos discográficos, ni para hacer buenos videos, ni para grabar en estudios de verdad, para ir de gira, ni para pagar para un productor o pintor famoso para hacer las portadas de los discos etc…

Mucha gente dice que en los 80’s e incluso en los 90’s todo estaba mejor, ¡y es cierto! Pero lo es porque había más presupuesto disponible, más dinero sobre la mesa para hacer algo bien. Todo esto es por el internet, mientras funciona como una excelente herramienta para promoción y distribución, es también una maldición para las bandas pequeñas especialmente, pues como toda la gente prefiere descargar gratis en lugar de comprar álbumes, y si no hay venta de álbumes entonces no hay presupuesto, así que la parte más difícil de este trabajo es eso, la falta de presupuesto, tu cabeza está llena de ideas, quieres hacer algo, pero tus manos están atadas porque no tienes fondos para financiar tu idea o proyecto.

Contestando a la segunda parte de tu pregunta; estoy orgulloso de muchas cosas, pero lo que me hace sentirme más orgulloso y feliz es que me las arreglé para sacrificar mi vida por el arte, música y heavy metal.

¿Cuándo y cómo comenzaste con Skol Records?

El nombre “Skol Records” apareció por primera vez in 2009, cuando necesitaba un sello para lanzar un CD single de Crystal Viper, una de las bandas que manejo, ese fue el primer lanzamiento de Skol Records, pero como tal comenzamos en 2011. El plan original era tener un pequeño sello que apoyara a todas las bandas que están relacionadas con Gabriel Management, pero tuvimos tan buenos comentarios de los metaleros de todo el mundo que rápidamente Skol Records se volvió un sello regular. Nos enfocamos en re-ediciones de clásicos o de álbumes desconocidos que incluso no habían sido lanzados, como extra, ahora comenzamos a firmar con bandas jóvenes.

Skol Records es un sello internacional que trabaja con bandas de los subgéneros tradicionales del metal  (especialmente eso me gusta mucho por que creo que sin esos géneros no habría hoy en día metal tal como lo conocemos) pero, ¿Has pensado en introducir más subgéneros a Skol Records? ,¿Porque? 

Skol Records no es un sello internacional como tal, no tenemos oficinas en otros países. Pero tienes razón, de algún modo nos especializamos en el metal tradicional, y es así porque el heavy metal tradicional tiene un lugar muy especial en mi corazón, así que cuando tomé la decisión de que Skol Records iba a ser un sello regular, estaba claro que principalmente iba a trabajar con bandas de heavy metal. Tengo una pequeña simple filosofía aquí: Quiero traer de vuelta buenas bandas del pasado; haciéndolo reeditando sus álbumes, o lanzando material que nunca pudo ver la luz, así como introducir buenas bandas jóvenes del género. Pero lo más importante, ofrecemos a las bandas las mejores condiciones posibles, ofrezco tratos que me gustaría firmar si yo tocara en una banda. 

Yo sigo diciendo que estoy en las bandas del lado de la barricada: Todos hemos escuchado historias de como las bandas han sido estafadas por sellos discográficos, como perdieron los derechos de su propia música etc. Así que la regla principal en Skol Records es hacer que las bandas se sientan felices. 

Sobre los otros géneros, soy un gran fan del Black y Death Metal, especialmente Black y Death Metal de la vieja escuela (80’s Y 90’s) así que es muy posible que tarde o temprano comience con otro sello ahora especializado en esos subgéneros. Pero si eso pasa, preferiría comenzar con un nuevo sello , los fans ya saben que Skol Records es la casa del Heavy Metal tradicional, y eso seguirá así.

¿Que necesita una banda para poder firmar con Skol Records?

Buena música. ¡Y si no son unos pendejos y son realistas, eso también ayuda! Ya he tenido un par de pláticas con bandas que quieren trabajar conmigo y me dicen “Agrega dos ceros a la cuenta y hablamos” .No, lo siento, entonces no hablamos. Porque si estamos hablando de lanzar algo que está limitado a 500 copias, en dónde le doy a la banda un buen porcentaje, dónde yo pago los derechos, donde pago por el artwork y maquila de los CD’s, y dónde tengo realmente precios bajos para la venta para poder estar seguros de que los distribuidores esparcirán el material, ahí ya no puedo ofrecer nada más, porque ya no hay presupuesto para más. Hay un mito que suena alrededor de todo esto “Hacer un CD cuesta 2 pesos”. Y es verdad, hacer un disco cuesta más o menos dos pesos pero sólo en caso de que alguien te haga el artwork gratis, en que te diseñen gratis los booklets, en el caso de que no tengas que pagar los derechos por tus canciones y en el caso de que los envíos sean gratis también. También hay costos por hacer promoción, marketing, distribución y demás. La gente no se da cuenta de eso, he visto muchas bandas que comenzaron su propio sello y quebraron. Claro, es diferente cuando tienes un trabajo más o menos bien pagado, tienes fondos y tu banda es sólo un hobby y por lo tanto no te interesa mucho el dinero que puedas perder.

También eres manager, así que ¿Qué necesita una tener una banda si quiere que la manejes?

Pues mi respuesta sería muy similar a la anterior, si me gusta la banda y son buenas personas con las que pueda trabajar está bien, y lo más importante, mi agenda aún no está llena, así que podemos hablar sobre posibles cooperaciones.

Cuando escuchamos un álbum no es muy fácil juzgar sobre él, pero muchas veces no sabemos el trabajo que hay detrás,¿Aproximadamente cuanto tiempo utiliza una banda para grabar un disco?

No hay algo como tiempo aproximado de grabado, porque cada banda se toma su tiempo y tiene formas distintas de grabar. Conozco bandas que trabajaron en sus álbumes por algunos años y conozco bandas que han sido capaces de grabar en 3 o 4 días. También depende en que tan seria sea la banda, porque si vas al estudio y no sabes ni lo que quieres grabar, si escribes tu música ne el estudio, o si vas al estudio a beber cerveza y echar desmadre con tus amigos, entonces si, te va a tomar como 10 años terminar. Pero por mi experiencia, si la banda es seria y va al estudio con pre-producción, entonces seguro pueden grabar un álbum con muy buen sonido con un periodo de 7 a 12 días.

Skol records ya lanzó un álbum tributo a Anvil, ahora trabajan en uno tributo a Riot, ¿Qué puedes decirme de ese álbum? 

Sé que esto sonará al Cliché, pero los álbumes tributo que he producido o en los que estoy envuelto, son tributos en todo el sentido de la palabra.Necesita haber una banda que me guste y respete por alguna razón, o que tenga ese sentimiento de que la banda merece un tributo, así fue con el tributo a Riot. Si conoces la historia de la banda, entonces sabrás que hay muchos eventos trágicos de por medio, pero su música es inmortal, y estará ahí para siempre. Así que este álbum tributo a Riot será de nueva cuenta un tributo en todo el sentido de la palabra: Es un tributo a la pasión que guió a Mark Reale a lo largo de su vida, pasión que inspiro a muchas bandas y a mucha gente. 

Seamos realistas, el álbum no será un bestseller. Planeo hacer sólo 500 copias de él, y no estoy seguro de si las venderemos o no (aunque espero que si porque los ingresos de este álbum serán dados al padre de Mark Reale), para mi es como construir un monumento, cuando los discos lleguen yo levantaré un vaso y diré “Esto es para ti Mark,Shine On”

Estás relacionado  con muchos y muy buenos festivales de metal en Europa ¿Por que no extender Skol Records y Gabriel Management a latinoamérica ?

Bueno, porque mi día sólo tiene 24 horas. Me gustaría trabajar con más bandas de Latinoamérica y presentar nuestras bandas a los fans latinoamericanos. ¡Tengo un gran respeto por todos ustedes allá, y sé que el metal está bien y muy vivo en esa parte del mundo!

¿Cómo puede la gente adquirir las producciones de Skol Records?

Es muy fácil, sólo vayan a skolrecords.com y vean quién es el responsable de distribuir nuestras producciones en su país, o en el país más cercano. Todos nuestros distribuidores tienen mailorders o webshops, así que puedes ordenar nuestros lanzamientos sin salir de tu casa.

¿Algún consejo que quisieras dar a las bandas que comienzan como bandas profesionales?

Si, si quieres ser profesional, compórtate como profesional. Usa todas las oportunidades que se te den, respeta a la gente con la que trabajes y aprende de los mejores.Se humilde,trabaja duro, y no actúes como un pendejo, puedes ser uno de los más talentosos músicos sobre la tierra,pero si actúas como un pendejo nadie querrá trabajar contigo. 

También me gustaría decir que todas las bandas necesitan un líder, la democracia en las bandas es buena a la hora de discutir ideas, escuchar diferentes puntos de vista y cosas de esas, pero como en cualquier compañía, es necesario un jefe, como en cada película, es necesario un director y cada carro necesita un conductor, así cada banda necesita un líder. Si tienes 4 o 5 personas en tu banda, cada persona tiene una visión distinta de lo que la banda debería hacer, y una banda así no tiene oportunidad de llegar a nada. Así que si tú eres el líder de tu banda no pierdas tu tiempo trabajando con la gente equivocada.


*Entrevista publicada originalmente en 2014 en nuestro antiguo blog

Los 10 Riffs Que Marcaron La Historia Del Rock

Por: Cinthya Bolado

Es un hecho que el Rock y todas sus ramificaciones, hasta llegar al Metal más brutal se han vuelto una forma de vida para todos quienes aman este género, incluso, parece ser, que hay canciones, o al menos Riffs que si bien, no me gustaría llamar obligados , si una considerable mayoría de quienes forman parte de la "comunidad" rockera-metalera mundial deben conocer, pues sin duda son rolas que marcaron de alguna forma  este movimiento.

1. BORN TO BE WILD 

Parece difícil pensar en alguien que no conozca el Riff de esta canción, escrita por Mars Bonfire para la banda Stepphenwolf , quienes la grabaron en 1967 . 

¿Qué tiene de especial esta canción? pues además de ser buenísima, resulta ser que es a la letra de este tema que se le atribuye el haber bautizado al género más rudo en aquel entonces, el heavy metal, por aquello del "heavy metal thunder" .

2. PARANOID

Siendo los padres del Heavy Metal, era de esperarse que Black Sabbath tuviera un Riff que marcára la historia del rock, ( aunque la verdad, yo creo que hay más de uno). 

Es curioso, que un tema que funcionó, en primer término como relleno al álbum,terminára dando nombre al mismo (que, por cierto, estaba programado a llamarse War Pigs)  y colocára a la banda en un sitio tan alto del que , no es necesario que lo escriba, pero es claro que no han bajado. 

Pasan los años y Black Sabbath se mantiene vigente, y Paranoid (grabada en 1970), sigue gustando a las nuevas generaciones y sonando en todos los toquines.

3. ROADHOUSE BLUES

El blues de la cabaña, como es conocido aquí en México fue grabado los días 4 y 5 de Noviembre de 1969. 

Para Marzo de 1970 este tema fue lanzado como sencillo del álbum "Morrison Hotel", aunque también se puede escuchar una versión en vivo ,en el álbum " An American Prayer " (que incluso está catalogada como, la canción con el mejor performance en vivo).

¿ Recuerdan que la canción en algún momento dice : "Woke up this morning and I got myself a beer"? Pues hay dos versiones del porque de esa frase, una dice que fue inspirada por Alice Cooper. La otra versión, escrita en el libro "Light My Fire" por el extinto Ray Manzarek, dice que esa frase viene del cúmulo de tres semanas de excesos de Morrison, durante las cuales no hizo más que beber, drogarse y dormir.Incluso, originalmente la frase era así: "woke up this morning and I got myself a beard".

4. WHOLE LOTTA LOVE

En Mayo de 1969, Led Zeppelin grababa este tema que se volvería  uno de los más representativos de la banda, pero que también los envolvería en problemas legales, pues dado que Robert Plant es un gran amante del blues,inspiró algunas partes de la letra de Whole Lotta Love en"You need Love" , un tema que Willie Dixon grabó con Muddy Waters en el 62. Tras un juicio la corte decidió que Willie Dixon debía aparecer en los créditos de la canción.

Whole Lotta love fue lanzada en Noviembre de 1969 como parte del álbum Led Zeppelin II , y fue hasta 2004 que la revista Rolling Stone la colocó en el lugar número 75 dentro del ranking de las 500 mejores canciones de rock. En Art Riot le damos su merecido homenaje dentro de los Riffs que marcaron la historia del rock.

5. SMOKE ON THE WATER 

El "Machine Head" de Deep Purple, además de haber dado a luz  rolas  como Highway Star, Lazy o Space Trukin' trajo consigo una de las canciones (en mi opinión) más famosas del mundo, y que no sólo es famosa por ser pegajosa,sino que, es una buena canción, que además tiene una divertida historia detrás: El 4 de Diciembre de 1971,Frank Zappa se presentaba en un casino de Montreux; ahí, una persona del público (some stupid with a flare gun) arrojó una bengala al techo del lugar que obviamente se incendió, ¿lo peor? que al día siguiente, en ese sitio la banda comenzaría a grabar el "Machine Head". Pero bueno, a final de cuentas creo que tanto Deep Purple como los oídos del mundo tenemos algo que agradecerle a ese stupid with a flare gun.

6. IN A GADDA DA VIDA

¡Es evidente que no se puede dejar fuera del conteo el riff del soundtrack por excelencia del movimiento hippie!

En 1968 Iron Butterfly lanza In A Gada Da Vida, un tema con duración de diecisiete minutos, con una letra sencilla y repetitiva que prácticamente suena dos veces en toda la canción, para dar espacio al teclado y a la batería que son quienes dan forma a la canción sobre la figura de ese Riff  psicodélico que remite a aquella década de 1960,a aquellos años en que la consigna eran el libre amor y la paz, y la música, la hermandad y el LSD estaban en su máximo esplendor.

7. SUNSHINE OF YOUR LOVE

En 1968 como parte del Disraeli Gears, la banda Inglesa Cream da a conocer Sunshine of Your Love,que pasaría a ser su canción más exitosa.

A  pesar de que todo el crédito en esta canción es usualmente atribuido a Eric Clapton. Hay que mencionar que en 1967, año en que fue escrita. Después de asistir a un concierto de Jimmy Hendrix (al que también fue Clapton) a Jack Bruce se le ocurre el Riff de sunshine of your love, lo anota y posteriormente trabaja junto con Pete Brown en la letra, el estribillo y el sólo corrieron a cargo de Eric Clapton y su Gibson SG . 

8. ( I CAN'T GET NO) SATISFACTION

En 1965 The Rolling Stones lanza junto con el disco Out Of Our Heads, un tema escrito por Mick Jagger y Keith Richards, una rola que comienza con ese "tan tan , tara ra, ra ra ra" ¡que seguro leíste cantando! y que hizo bailar a miles o tal vez millones en aquella época, y que ahora se ha vuelto una de las canciones que la gente más conoce de esta icónica banda, y no es para menos, pues la conjunción de un buen Riff, la buena ejecución musical, la voz y exóticos bailes de Jagger hacen que Satisfaction o cualquier canción de sus diabólicas majestades esté presente en cualquier ranking que tenga que ver con el Rock o su historia.  

9. BACK IN BLACK 

Después de la muerte de Bon Scott, AC/DC decide hacer una canción en su memoria, fue así como surgió Back in Black.

Un tema de 1980 que aún en 2014 sigue haciendo vibrar estadios con la banda en directo,sigue haciendo a la gente tocar guitarras imaginarias imitando el estilo del Angus Young; Una canción que, al menos en México, no puede faltar en el setlist de música de fondo mientras esperas a que inicie cualquier concierto de rock. 

10. PHANTOM OF THE OPERA

Tal vez en esta parte esperaban ver algo como, Run To The Hills, o The Trooper, sin embargo, la trascendencia de esta exquisites de más de siete minutos (Phantom Of The Opera) , además de que claramente es una obra maestra, radica en que es un excelente tema del primer álbum de Iron Maiden  ("Iron Maiden" 1980 ) ¿Qué tiene que ver que sea del primer álbum? que con ese álbum el mundo vio nacer a una de las más grandes leyendas del Heavy Metal, los demás Riffs históricos de esta banda, fueron consecuencia de los que escuchamos en ese primer Iron Maiden, Riffs que incluso siguen sonando en los conciertos que Steve Harris y compañía ofrecen actualmente.




Es frustrante tener que haber dejado un sin número de rolas afuera, que bien merecían un lugar en el conteo, sin embargo recordemos que este tipo de listados , aunque se traten de hacer lo más objetivos posibles, varían de persona a persona. ¿Qué tal si haces tu propio listado y nos lo dejas abajo en un comentario? ¡y de paso nos dices que te pareció el que leíste!

MAIDEN ENGLAND 2013 , IRON MAIDEN, SLAYER Y GHOST 17 DE SEPTIEMBRE DE 2013, CIUDAD DE MÉXICO

Por: Cinthya Bolado
Sin duda el concierto de Iron maiden, Slayer y Ghost fue algo que gran parte de la comunidad metalera mexicana esperaba ansiosamente, miles de fans de las tres agrupaciones comenzaron a congregarse desde muy temprano en el foro sol con la finalidad de obtener un buen lugar y poder ver de cerca a sus ídolos, a las 4:30 de la tarde aproximadamente el personal del recinto comenzó a dar acceso al público (que al final de la noche llegara a 51,000 asistentes de todas las edades) y si, cuando parecía que todo estaba bajo control después de un día despejado, Tláloc hizo de las suyas y la lluvia comenzó a caer a la par que subían los precios de los impermeables que finalmente no ayudaron mucho. 

Sin importar la lluvia y que su vestuario no llegó completo al foro sol (según rumores) comenzó el ritual. El Papa Emeritus II y sus Nameless Ghouls se apoderaron del escenario (por primera vez en México) y deleitaron a sus fans y a los no tan fans con un set bastante corto pero con excelentes temas de su primera producción,Opus Eponymous, y algunos otros de su más reciente material, Infestissumam.

Setlist:

-Per Aspera Ad Inferi

-Con Clavi Con

-Stand By Him

-Prime Mover

-Year Zero

-Ritual

-Monstrance

Aproximadamente a las 8 de la noche el escenario comenzó a teñirse de rojo, la lluvia y el humo en el ambiente hacían la atmosfera perfecta para el diabólico show de Slayer, banda que generaba polémica pues ahora veríamos un slayer sin Lombardo y sin Hannemanᶧ, del que sin embargo, cabe resaltar, Gary Holt y Paul Bostaph hicieron un excelente trabajo y la banda sonó tan potente como estamos acostumbrados a oírla. El momento emotivo durante el show de Slayer fue sin duda el momento en que cayó la manta en honor a Jeff Hanneman quién falleciera en Mayo pasado. Cabe decir que mientras se escuchaban algunas canciones como Raining Blood (durante la cual a la lluvia extrañamente se lo ocurrió intensificarse) y Angel of Death las pantallas del foro sol proyectaban la imagen de Jeff Hanneman en varias etapas de su historia con  Slayer; eso y la vibra de la banda sobre y frente al escenario creo un ambiente en el cual podíamos sentir que Hanneman de algún modo estaba presente.

Aquí el poderoso setlist de una banda que sin duda ya es una leyenda del thrash metal y que en el escenario en que se pare pone a todos los asistentes a hacer headbanging y a armar un brutal slam (si no pregúntenle a todos los que salieron sin zapatos)

- World Painted Blood

- Disciple

- War Ensemble

- Mandatori Suicide

- Hallowed Point

- Dead Skin Mask

- Hate Worldwide

- Seasons in the Abyss

Encore:

- South of heaven

- Raining Blood 

- Angel of Death

Finalmente la lluvia había cesado y era el momento de ver sobre el escenario a la banda estelar, como ya es clásico, comenzó a sonar Doctor Doctor de UFO y los fans enloquecieron pues ello era señal de que faltaban 4 minutos aproximadamente para que la doncella de hierro saltara a conquistar de nueva cuenta a todos sus fans y dar su primer show de la gira por Latinoamérica. Bruce Dickinson salió “vestido de charro” para abrir el concierto con moonchild, Dickinson gritaba el ya famoso “ SCREAM FOR ME MÉXICO CITY!!!!” y las 51,000 personas del lugar se volvían locas, ¡y por supuesto! Si una de las más legendarias bandas de heavy metal estaba ante sus ojos (y oídos) nadie podía creer que el tour Maiden England estuviera en México y que estuviéramos a punto de escuchar desde temas clásicos como run to the hills o the trooper hasta temas nunca antes tocados en nuestro país como seventh son of a seventh son. 

La escenografía cambiaba en cada canción, Janik Gers jugueteaba con Eddie, Adrian Smith y Dave Murray corrían por el escenario (los tres tocando a la perfección cada uno de los temas) Steve Harris apuntaba al público con su bajo que agregaba un sonido poderoso al que se sumaba el señor Nicko McBrain con la batería, Bruce Dickinson con la energía que lo caracteriza cantaba, saltaba y recorría el escenario entero sin dejar escapar una sola nota mientras que el público coreaba todas las canciones, hacía headbanging y prácticamente enloquecía ante los primeros acordes de cada tema.

Hay que decir, que la banda mostró un gran cariño por México y que no le bastó a Bruce con usar sombrero de charro al principio. Al final, mientras presentaba a la banda puso un sombrero a cada uno de sus cinco compañeros.

Setlist:

- Moonchild

- Can I Play With Madness?

- The Prissoner

- 2Minutes To Midnight

- Afraid To Shoot Strangers

- The Number Of The Beast

- Phantom Of The Opera

- Run To The Hills

- Wasted Years

- Seventh Son Of A Seventh Son

- Clairvoyant

- Fear Of The Dark

- Iron Maiden

- Aces High

- The Evil That Men Do

-Running Free