En Art Riot podrás encontrar:
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Después de tres años de no pisar territorio mexicano, la banda más ruidosa del mundo, Deep Purple llegó a nuestro país para ofrecer un show en Monterrey y uno más en la capital del País.
Este domingo 2 de noviembre, en punto de las 6 de la tarde, (aunque la conferencia estaba programada un poco antes) Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover, Steve Morse y Don Airey ofrecieron una sumamente corta rueda de prensa, a la cuál el manager de la banda pidió dar fin.
¿Nuestra hipótesis? Bueno, pues a pesar de que , como en la mayoría de los casos el manager se creía más estrella que las estrellas. Creemos que tuvo mucha razón tomando la actitud de cortar tan pronto la sesión de preguntas. Y es que la mayoría de la prensa asistente no tenía ni la más mínima idea de quien era cada integrante de la banda.Aunado a eso se emitieron preguntas en las cuales se hizo sentir a los integrantes de la banda como una banda de música vieja que ya no da para más (o al menos así lo tomamos nosotros, y por expresiones de Ian Gillan parece que ellos también) y como una banda que hizo un nuevo álbum (que por cierto está excelente) sólo por generar más ganancias, a lo que muy acertadamente Ian Paice, baterista de la legendaria banda, respondió; que pensar que una banda lanza un nuevo disco por querer hacer más dinero es completamente erróneo, pues la gente hoy en día ya casi no compra discos,sino que los descarga gratis de internet.
Un punto importante que se tocó en la conferencia fue sobre el cambió que ha habido en los conciertos con el paso de los años y como ahora la gente olvida que está en un show en vivo por estar cuidando que las tomas de su cámara o celular salgan bien, a lo que Gillan bromeó diciendo que es reconfortante y agradable ver las luces de los celulares en el show en lugar de ver gente quemándose los dedos con un encendedor.
Y bueno, si tu eres fan from hell de esta banda, te conseguimos un dato que tal vez te preguntabas al igual que nosotros, y es que casi toda la banda coincide en que el mejor álbum que han grabado en su historia ha sido el famoso Machine Head, aunque reconocen que en todos sus demás materiales tienen canciones que les fascinan y que incluso el nuevo material Now What ?! podría ser colocado entre lo mejor que han hecho.
Tell me what about crystal breed (before this upcoming recording) , how did you find the musicians to make this project that, for me, sounds like Progressive but at the same time songs like "The Place Unknown " make me feel that it has pure hard rock old school in its soul?
I've known Corvin since my earliest childhood. And we've played music together since we were little kids in all kind of bands. After some years of studying in different citys (I went to Hanover, Corvin to Hamburg) we decided to do a band again. He also introduced me to Uli Jon Roth.
I met Thorsten (drums) and Nico (bass) while I was studying music in Hanover.
I'm really a fan of old vinyls from all the classic Bands I like Beatles, Pink Floyd, Queen, Genesis, Led Zeppelin and so on... On the other hand there are the more modern progressive bands like Dream Theater, Porcupine Tree and Spock's Beard for example.
…who have a huge impact on us.
The band was founded in 2008 by Corvin and you. What expectations that you had for the band in 2008 had been reached and which others have changed or even appear?
Back then in 2008 we didn't really had high expectations. We did'nt even know if there are any people who would like our music and we also didn't know if we would have been able to perform these songs live.
This band helped everyone of us to become a better musician.
On the other hand, let's face it, every band in the world has the highest expectations when it is founded. But we weren't aware of that ACDC's "long way to the top" is that long! So we decided to just keep on doing our thing, take our time and have fun.
Do you remember your fist Crystal Breed show? , How it was?
Of course I do. It was a tiny little festival near Hanover and we all did many funny little mistakes, so that it was quite entertaining to listen to the recordings afterwards!
But we also felt that it somehow worked pretty well live.
I've seen you were touring in France, Netherlands, Austria etc, Have you thought on touring in Latin america, or have some promoter called you in order to perform here?
Not yet. But we would love doing it one day!
As a musician, I guess you've dream about playing with one of your idols at least for a show, or maybe only a song, who would you like to join on stage?
I think I really would like to play with Paul McCartney!
Going back to the recording of new album, What changes have you found since the first album to this one in the band's sound?
I think the first album contains ideas we collected in years. The songs of the second album were written within a shorter time period so although there's still a huge variety of sounds and styles it seems to me like being more in a certain flow.And there are some really tricky and fast guitar parts which I had to practice a lot.
Do you write all Crystal Breed’s songs?
Corvin and me write pretty much every song together. As we've known each other for so long one of us always has the right idea when the other one is stuck.
Do you have a favorite Crystal Breed's song to play on stage?
Yes. I still like playing "the place unknown" because at the beginning I make the audience sing along with us, we jam in the middle of the song and doing this guitar-keyboard-battle and play some little Pink Floyd and Deep Purple-Phrases. Thats always a kind of party time in our set.
Will the new recording be ready this year?, Do you have already a name for it?
We have no name so far. But we really try to finish in the late summer or early autumn.
What label are you working with? and what can you say to fans about what they are going to listen in the late summer or early autumn ?
We're still searching for a label to work with.
The album will be very colorful with tight rock songs, bombastic ballads and some longer progressive rock-tunes with lots of vocals, choirs and some funny instrumental parts.
This time you have no doubts about the band performing that songs on stage? (because you said that this time there are even more difficult guitar parts that you're practicing)
We will try to play them all. Even if it takes more practice hours for me. The interesting thing is always if I can manage to sing and play these sings at the same time.
Talking about that, what is the highest risk you've taken at playing and singing a song on stage?
With Crystal Breed? It was a song called "worshiper". I needed to practice singing the verse and playing the riff at the same time - I first started with 40 bpm.
With Uli we sometimes play a tune called "a day late and a dollar short" he once recorded with Ian Gillan. That was quite hard as well at the beginning.
What are the most important things you've learned being a musician?
Of course you need to be capable of certain skills like timing, groove and intonation for example. But you don't have to be a virtuoso. That usually impresses people in the first place but it can get very boring after some time.
You need to be authentic in the things you're doing on stage and never forget the people in front of the stage - try to please them, to suprise them, to provoque them but in my opinion it all has to be in a certain balance.
But the most important thing is: You can't avoid mistakes on stage, so stay cool and play on!
Could you say something that makes you feel proud of your band Crystal Breed and that you think make the band be unique ?
Actually I'm very proud of being able to play with these fantastic musicians on stage, who are also very close friends of mine!
I think one trademark of the band is the capability to create different sounds because we have two lead-singers and sometimes the guitars are characteristic in one tune and sometimes the keyboards play a main role in one song. That gives us the opportunity to play almost everything that we want or at least hear in our heads before it's actually composed.
At least we can pretend.
Corvin was working with Uli some time, and you are, what about the other guys, are they with another music projects or they are Crystal Breed's full time musicians?
Nico and Thorsten also have other projects besides crystal breed. Nico plays in a German pop-rock band called "wishless" and both of us play in a jazz-rock-fusion band called "Special Treatment". That's fun, but we only had two gigs so far.
Thorsten's other band is "Counterworld Experience". Pretty interesting stuff, they call it jazz-metal.
Corvin is doing a lot of arrangement- and studio-work. He played Keys on the new Gamma Ray-Album for example.
He also still plays with Uli whenever it's possible. In the winter we, as Crystal Breed, supported Uli on his European tour through France, Germany, Switzerland, Austria and Netherlands. That worked quite well - we sold a couple of CDs each night and Corvin and me just stayed on stage to go on performing with Uli.
On two nights in France Uli's original drummer couldn't make it so Thorsten substituted him. I'm still waiting for the day when our complete band will be the backing band for Uli.
What about inviting Uli to participate in a Crystal breed's song for next album?,have you thought about it?
Not yet. But it's a great idea! Maybe I will ask him when he's not too busy.
Imagine that somebody asks you : why should I listen Crystal Breed?,What would you answer?
That's a hard question! Maybe because when you can listen to it you eventually get the feeling of hearing something familiar and new at the same time.
You also should listen to it more than one time and you will hopefully still discover some little things everytime you're listening.
El 16 de mayo del 2010 Wendy Dio, esposa de Ronald James Podavona (Ronnie James Dio) a través del sitio web oficial del cantante, dio una noticia que sin duda causó una profunda tristeza, no sólo a sus amigos, algunos de los cuales, según Wendy, tuvieron la oportunidad de despedirse de él, pues dos días antes (14 de Mayo), tras pensar que Ronnie estaba ganando la lucha contra el cáncer de estómago, volvió a ser hospitalizado debido a un fuerte dolor.
Este fue el mensaje que sacó las lagrimas de más de un metalero en el mundo aquel 16 de Mayo del 2010:
"Hoy mi corazón está roto. Ronnie falleció el 16 de mayo a las 7:45 am. Muchos amigos y familiares pudieron darle su adiós en privado antes de que nos abandonara pacíficamente. Ronnie sabía lo mucho que todos le queríamos, por ello valoramos el amor y apoyo que nos han dado. Por favor, dennos unos días para asimilar esta terrible pérdida. Saben que él los quería a todos y que su música vivirá siempre" Wendy Dio.
Un hombre pequeño de estatura (1.60 mts.) pero con un talento y un corazón enorme, algo que sin duda puede constatarse con los testimonios de miles de fans que tuvieron la dicha de estrechar su mano y que obtuvieron de él más que una foto y un autógrafo, pues como alguna vez dijo este grande a una promotora mexicana que no le permitía salir del hotel a saludar a sus fans "saldré y todos tendrán una firma y una foto, por ellos estoy aquí, por ellos vivo" .
Pero Ronnie James Dio no llegó a ese pedestal tan alto sólo, hay algo que tanto la comunidad metalera como el mismo Dio debemos de agradecer, este agradecimiento tiene nombre, y es a Ian Paice y Roger Glover, (baterísta y bajista de Deep Purple respectivamente), que fueron quienes descubrieron a Ronnie James Dio tocando con su banda ELF ,Paice Y Glover quedaron tan fascinados que después de producirles su primer disco,en 1972, los presentaron con Deep Purple y los llevaron de gira como teloneros.
Fue durante esa gira, que Ritchie Blackmore quedó impresionado con el trabajo de Dio, y ELF en general, por lo que tomó a la banda y grabó un disco junto con ellos.El proyecto llevaba por nombre Ritchie Blackmore's Rainbow y no pretendía ser una banda que saliera a dar conciertos, sino únicamente iba a ser una producción de estudió, sin embargo, Blackmore dejó Deep Purple y se dedicó de lleno a este proyecto que sin duda dejó una enorme marca en la historia del rock.
Para cualquier músico, sería un sueño que un día cualquiera, mientras tocas con tu banda, lleguen dos miembros de una de las bandas más representativas de la época, te produzcan un disco, te presenten con sus compañeros y te lleven de gira.¡ Y no sólo eso!, que uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos arme un proyecto contigo, ¡Debe estar de locos! , pero es claro que las cosas no se dan sólo porque si, o por suerte, la presencia de Dio sobre el escenario y esa magnifica voz eran algo que no podían pasar por el mundo sin hacerse notar, tan es así que mientras Ozzy Osbourne dejó Black Sabbath para desintoxicar su cuerpo de los excesos (de los que ya todos sabemos) que vivía, Tony Iommi y compañía llamaron a Dio para ser el nuevo vocalista de la banda de Heavy Metal por excelencia.
Aunque el nuevo vocalista no tenia tan contento a Osbourne e incluso lo amenazó diciéndole que usara chaleco antibalas en caso de cantar Paranoid o Iron Man, pues él mismo sería quien lo mataría, a los fans no pareció molestarles mucho la idea, ¡Y como! si con Dio , los padres del heavy metal lanzaron excelentes producciones como Mob Rules y Heaven and Hell (que después diera nombre a la conjunción Sabbath-Dio, y giraran por el mundo, visitando México en 2007) .
Como solista, The Man On The Silver Mountain, (como muchos le llaman)tuvo excelentes producciones entre las cuales está el ya clásico Holy Diver.
Hablar de la carrera de Ronnie James Dio es hablar de una de las voces más emblemáticas del Heavy Metal, de una persona que a pesar de la fama jamás perdió el suelo y trató a todos por igual, es simplemente hablar de uno de los metaleros más queridos de todo el mundo.
Te guste o no su música, creas que está sobre valorado o no, Ronnie James Dio además de su gran legado musical ha dejado algo que caracteriza la escena,una señal que en cada concierto (de la banda que sea) se deja ver en manos de todos los asistentes; a dejado esa señal que su abuelita le hacía a la gente en la calle (cuando iba con Ronnie de la mano) para alejar las malas vibras de la gente y que no le hicieran mal de ojo (como lo llamamos en México) a su nieto.
Esa señal que aún postrado en una cama seguía haciendo, la señal que caracteriza ahora a la música que marco su vida y que lo hizo ser la leyenda que el día de hoy , tras 4 años de su partida , es y seguirá siendo. Es incontable el amor que tanto colegas como fans sentían por él, y es algo que tanto él e incluso Wendy (que en todo momento lo apoyo) sabían.
Es triste que el cuerpo sea mortal, y que el cáncer nos haya quitado ya a muchas leyendas del rock, sin embargo las vivencias, conciertos, audios y ahora una fundación ( Stand Up And Shout ) en pro de la gente con cáncer inmortalizan lo que fue más allá de lo físico, ese hombre que tenía una actitud tan positiva frente a la vida que era capaz de ver y hacernos ver que aún en la obscuridad, hay un arcoíris.
En el cielo o en el infierno, descansa en paz Ronnie James Dio.
"El hombre con la voz mágica es una estrella entre las estrellas, un verdadero profesional. Te extrañaré muchísimo mi querido amigo. DEP." Tony Iommi.
"Ronnie tenía una voz única y maravillosa. Te echaremos de menos en el mundo del Rock and Roll". Ritchie Blackmore
Es un hecho que el Rock y todas sus ramificaciones, hasta llegar al Metal más brutal se han vuelto una forma de vida para todos quienes aman este género, incluso, parece ser, que hay canciones, o al menos Riffs que si bien, no me gustaría llamar obligados , si una considerable mayoría de quienes forman parte de la "comunidad" rockera-metalera mundial deben conocer, pues sin duda son rolas que marcaron de alguna forma este movimiento.
1. BORN TO BE WILD
Parece difícil pensar en alguien que no conozca el Riff de esta canción, escrita por Mars Bonfire para la banda Stepphenwolf , quienes la grabaron en 1967 .
¿Qué tiene de especial esta canción? pues además de ser buenísima, resulta ser que es a la letra de este tema que se le atribuye el haber bautizado al género más rudo en aquel entonces, el heavy metal, por aquello del "heavy metal thunder" .
2. PARANOID
Siendo los padres del Heavy Metal, era de esperarse que Black Sabbath tuviera un Riff que marcára la historia del rock, ( aunque la verdad, yo creo que hay más de uno).
Es curioso, que un tema que funcionó, en primer término como relleno al álbum,terminára dando nombre al mismo (que, por cierto, estaba programado a llamarse War Pigs) y colocára a la banda en un sitio tan alto del que , no es necesario que lo escriba, pero es claro que no han bajado.
Pasan los años y Black Sabbath se mantiene vigente, y Paranoid (grabada en 1970), sigue gustando a las nuevas generaciones y sonando en todos los toquines.
3. ROADHOUSE BLUES
El blues de la cabaña, como es conocido aquí en México fue grabado los días 4 y 5 de Noviembre de 1969.
Para Marzo de 1970 este tema fue lanzado como sencillo del álbum "Morrison Hotel", aunque también se puede escuchar una versión en vivo ,en el álbum " An American Prayer " (que incluso está catalogada como, la canción con el mejor performance en vivo).
¿ Recuerdan que la canción en algún momento dice : "Woke up this morning and I got myself a beer"? Pues hay dos versiones del porque de esa frase, una dice que fue inspirada por Alice Cooper. La otra versión, escrita en el libro "Light My Fire" por el extinto Ray Manzarek, dice que esa frase viene del cúmulo de tres semanas de excesos de Morrison, durante las cuales no hizo más que beber, drogarse y dormir.Incluso, originalmente la frase era así: "woke up this morning and I got myself a beard".
4. WHOLE LOTTA LOVE
En Mayo de 1969, Led Zeppelin grababa este tema que se volvería uno de los más representativos de la banda, pero que también los envolvería en problemas legales, pues dado que Robert Plant es un gran amante del blues,inspiró algunas partes de la letra de Whole Lotta Love en"You need Love" , un tema que Willie Dixon grabó con Muddy Waters en el 62. Tras un juicio la corte decidió que Willie Dixon debía aparecer en los créditos de la canción.
Whole Lotta love fue lanzada en Noviembre de 1969 como parte del álbum Led Zeppelin II , y fue hasta 2004 que la revista Rolling Stone la colocó en el lugar número 75 dentro del ranking de las 500 mejores canciones de rock. En Art Riot le damos su merecido homenaje dentro de los Riffs que marcaron la historia del rock.
5. SMOKE ON THE WATER
El "Machine Head" de Deep Purple, además de haber dado a luz rolas como Highway Star, Lazy o Space Trukin' trajo consigo una de las canciones (en mi opinión) más famosas del mundo, y que no sólo es famosa por ser pegajosa,sino que, es una buena canción, que además tiene una divertida historia detrás: El 4 de Diciembre de 1971,Frank Zappa se presentaba en un casino de Montreux; ahí, una persona del público (some stupid with a flare gun) arrojó una bengala al techo del lugar que obviamente se incendió, ¿lo peor? que al día siguiente, en ese sitio la banda comenzaría a grabar el "Machine Head". Pero bueno, a final de cuentas creo que tanto Deep Purple como los oídos del mundo tenemos algo que agradecerle a ese stupid with a flare gun.
6. IN A GADDA DA VIDA
¡Es evidente que no se puede dejar fuera del conteo el riff del soundtrack por excelencia del movimiento hippie!
En 1968 Iron Butterfly lanza In A Gada Da Vida, un tema con duración de diecisiete minutos, con una letra sencilla y repetitiva que prácticamente suena dos veces en toda la canción, para dar espacio al teclado y a la batería que son quienes dan forma a la canción sobre la figura de ese Riff psicodélico que remite a aquella década de 1960,a aquellos años en que la consigna eran el libre amor y la paz, y la música, la hermandad y el LSD estaban en su máximo esplendor.
7. SUNSHINE OF YOUR LOVE
En 1968 como parte del Disraeli Gears, la banda Inglesa Cream da a conocer Sunshine of Your Love,que pasaría a ser su canción más exitosa.
A pesar de que todo el crédito en esta canción es usualmente atribuido a Eric Clapton. Hay que mencionar que en 1967, año en que fue escrita. Después de asistir a un concierto de Jimmy Hendrix (al que también fue Clapton) a Jack Bruce se le ocurre el Riff de sunshine of your love, lo anota y posteriormente trabaja junto con Pete Brown en la letra, el estribillo y el sólo corrieron a cargo de Eric Clapton y su Gibson SG .
8. ( I CAN'T GET NO) SATISFACTION
En 1965 The Rolling Stones lanza junto con el disco Out Of Our Heads, un tema escrito por Mick Jagger y Keith Richards, una rola que comienza con ese "tan tan , tara ra, ra ra ra" ¡que seguro leíste cantando! y que hizo bailar a miles o tal vez millones en aquella época, y que ahora se ha vuelto una de las canciones que la gente más conoce de esta icónica banda, y no es para menos, pues la conjunción de un buen Riff, la buena ejecución musical, la voz y exóticos bailes de Jagger hacen que Satisfaction o cualquier canción de sus diabólicas majestades esté presente en cualquier ranking que tenga que ver con el Rock o su historia.
9. BACK IN BLACK
Después de la muerte de Bon Scott, AC/DC decide hacer una canción en su memoria, fue así como surgió Back in Black.
Un tema de 1980 que aún en 2014 sigue haciendo vibrar estadios con la banda en directo,sigue haciendo a la gente tocar guitarras imaginarias imitando el estilo del Angus Young; Una canción que, al menos en México, no puede faltar en el setlist de música de fondo mientras esperas a que inicie cualquier concierto de rock.
10. PHANTOM OF THE OPERA
Tal vez en esta parte esperaban ver algo como, Run To The Hills, o The Trooper, sin embargo, la trascendencia de esta exquisites de más de siete minutos (Phantom Of The Opera) , además de que claramente es una obra maestra, radica en que es un excelente tema del primer álbum de Iron Maiden ("Iron Maiden" 1980 ) ¿Qué tiene que ver que sea del primer álbum? que con ese álbum el mundo vio nacer a una de las más grandes leyendas del Heavy Metal, los demás Riffs históricos de esta banda, fueron consecuencia de los que escuchamos en ese primer Iron Maiden, Riffs que incluso siguen sonando en los conciertos que Steve Harris y compañía ofrecen actualmente.
Es frustrante tener que haber dejado un sin número de rolas afuera, que bien merecían un lugar en el conteo, sin embargo recordemos que este tipo de listados , aunque se traten de hacer lo más objetivos posibles, varían de persona a persona. ¿Qué tal si haces tu propio listado y nos lo dejas abajo en un comentario? ¡y de paso nos dices que te pareció el que leíste!
Esto de la melomanía, acompañada de la magia del internet te lleva a encontrarte con muy gratas sorpresas. Mientras una tarde buscaba en Youtube videos de la presentación de Uli Jon Roth en México el año pasado, me salió una sugerencia, que decía "Crystal Breed - The Place Unknown - Live Lille - 09/11/2013" . En la imagen del video alcancé a distinguir a Niklas Turmann, quien es guitarrista y vocalista en la banda de Uli Jon Roth y de hecho, estuvo con él en México el año pasado, le di play y ¡simplemente me fascino!.
Así que mandé un mensaje a Niklas hablándole de lo mucho que me había gustado Crystal Breed y que sería genial entrevistarlo para Art Riot, él aceptó y aquí el resultado de esa agradable plática con este excelente músico.
Crystal Breed es una banda Alemana que fusiona el virtuosismo del progresivo con el sonido clásico del hard rock de la vieja escuela. Fue en 2008 cuando Niklas Turmann y Corvin Bahn comenzaron con este proyecto.
AR (Art Riot) : ¿Cómo fue que encontraste a los músicos apropiados para formar un proyecto como Crystal Breed, que si bien suena a Progresivo, al mismo tiempo, en rolas como “The Place Unknown” se hace notar una fuerte influencia del hard rock old school?
NT (Niklas Turmann): Conozco a Corvin desde la infancia y siempre hemos tocado juntos, en todo tipo de bandas, desde que éramos unos niñitos. Después de algunos años de estudiar en ciudades diferentes (Yo me fui a Hanover y Corvin a Hamburgo) decidimos armar una banda de nuevo. Él fue quien me presentó con Uli Jon Roth.
A Nico y a Thorsten los conocí cuando estaba estudiando música en Hanover.
Por Otro lado, soy muy fan de los viejos vinilos de bandas clásicas como The Beatles, Pink Floyd, Queen, Genesis, Led Zeppelin etc, etc… Así también hay muchas bandas actuales de progresivo, como Dream Theater, Porcupine Tree y Spock's Beard por ejemplo que también tienen una fuerte influencia en lo que hacemos.
AR: La banda fue fundada por Corvin y por tí en 2008 ¿Cuáles de las expectativas que tenían en ese entonces han sido alcanzadas o cuales nuevas han surgido?
NT: En 2008 en realidad no teníamos altas expectativas, Ni siquiera sabíamos si a alguien podría gustarle nuestra música, de hecho, ¡Ni sabíamos si nuestras canciones iban a poder ser tocadas en vivo! Esta banda nos ayudó a todos a volvernos mejores músicos.
Por otra parte, seamos realistas, todas las bandas en el mundo tienen las expectativas más altas cuando son fundadas. Pero somos conscientes de que alcanzar ese “Long Way To The Top” de AC/DC es algo muy difícil y que toma mucho tiempo, así que nosotros decidimos dedicarnos a lo nuestro, tomarnos nuestro tiempo y divertirnos.
AR: ¿Recuerdas el primer show de Crystal Breed? ¿Cómo fue?
NT: ¡Claro que me acuerdo! Fue en un festival muy pequeño cerca de Hanover y todos cometimos muchos pequeños y divertidos errores, fue muy divertido cuando los escuchamos en la grabación después.
Pero nos dimos cuenta que de algún modo funcionaba muy bien tocar nuestra música en vivo.
AR: Ya estuvieron de gira por Francia, Austria y los Países Bajos, ¿Han pensado en un tour por América Latina o algún promotor los ha llamado?
NT: Aún no, pero ¡Nos encantaría hacerlo un día!
AR: Como músico seguramente has pensado que sería increíble tocar con alguno de tus ídolos ¿Con quién te gustaría tocar al menos una canción?
NT: ¡Creo que me encantaría tocar con Paul McCartney!
AR: Crystal Breed ya está en el estudio grabando un nuevo álbum ¿Has notado cambios en el sonido de la banda desde del primer álbum a este?
NT: Yo creo que el primer álbum contiene ideas que juntamos en años. Las canciones del segundo álbum fueron escritas en menos tiempo, y aunque tienen más variaciones de estilo y sonido, se me hace que tiene mejor fluidez que el primero, además de que hay algunas rápidas y “tramposas” partes en la guitarra que tengo que practicar mucho.
AR: ¿Tú escribes todas las canciones de Crystal Breed?
NT: Escribo mucho junto con Corvin, como nos conocemos desde hace mucho, alguno de nosotros siempre tiene la idea exacta cuando el otro está atorado.
AR: ¿Cuál es tu canción favorita de Crystal Breed para tocar en vivo?
NT: Me encanta tocar “The Place Unknown” porque al principio hago que la audiencia cante con nosotros, después hacemos un Jam a la mitad de la canción. Es como una pequeña “batalla” entre guitarra y teclado, y tocamos algunas pequeñas frases de Pink Floyd y Deep Purple ¡siempre es como una fiesta tocar esa canción!
AR: ¡Me ganaste con la pregunta! Justamente iba a preguntarte que si tocaban partes de Child In Time y Money en ese Jam o escuchar tanto a esas bandas, en especial Deep Purple, me habían hecho escuchar eso.
NT: Si, exactamente, ¡estás en lo correcto!
(Escuchen "The place Unknown" en lo que siguen leyendo,confirmarán lo que dice Niklas y en verdad, no se van a arrepentir)
AR: Bueno, volviendo al nuevo álbum, ¿estará listo para este año?¿Ya tienen un nombre para él?
NT: No, aún no tenemos un nombre, pero el álbum estará listo a finales de este verano o principios de otoño.
AR: ¿Ya están trabajando con algún sello discográfico?
NT: No, aún estamos buscando uno con el cual trabajar.
AR: ¿Qué puedes decir a los fans acerca de lo que van a escuchar a finales del verano o principios de otoño?
NT: Que el álbum será muy colorido, con apretadas canciones de rock, baladas rimbombantes y largas notas de rock progresivo con muchas voces, coros y algunas divertidas partes instrumentales.
AR: Hace un rato dijiste que había partes de este nuevo álbum muy difíciles y que tienes que practicarlas mucho, ¿Esta vez no tienes dudas de que sus canciones puedan ser tocadas en vivo?
NT: Pues trataremos de tocar todas, incluso si eso implica más horas de práctica para mí. La parte interesante viene cuando veo si puedo tocar y cantar a la vez.
AR: ¿Cuál ha sido el reto más grande al cantar y tocar una canción en vivo?
NT: Con Crystal Breed? “Worshiper”. Necesité practicar cantando el verso y tocando el riff al mismo tiempo, comenzando a 40 beats por minuto.
Con Uli a veces tocamos “A Day Late And A Dollar Short”, una canción que grabó con Ian Gillan, esa canción también fue un poco difícil al principio.
AR: ¿Qué es lo más importante que has aprendido como músico?
NT: Es claro que tienes que ser capaz de tener habilidades como con el tiempo, la entonación y sincronización por ejemplo, ¡pero no tienes que ser un virtuoso! Eso al principio impresiona a la gente, pero con el tiempo se puede volver aburrido.
Necesitas ser auténtico en lo que estás haciendo sobre el escenario y nunca olvidar a la gente que está frente al escenario, hay que tratar de complacerlos, sorprenderlos, provocarlos… bueno, en mi opinión todo esto debe estar en balance.
Pero la cosa más importante es: ¡No puedes evitar los errores en el escenario, así que relájate y sigue tocando!
AR: Dime algo que te haga sentir orgulloso de tener una banda como Crystal Breed o que, en tu opinión haga a la banda ser única.
NT: De hecho, me siento muy orgulloso de poder tocar con estos fantásticos músicos en el escenario, que además, son amigos muy cercanos.
Creo que lo que define a la banda es la capacidad de crear sonidos diferentes, porque tenemos dos vocalistas y a veces las guitarras están especialmente en un tono y a veces los teclados juegan el papel principal en la canción. Eso nos da la oportunidad de tocar casi todo lo que queremos, o al menos escucharlo en nuestras cabezas antes de que incluso sea compuesto.
… O al menos eso pretendemos.
AR: Corvin estuvo tocando con Uli Jon Roth un tiempo, Tú estás con él, ¿Qué hay de Thorsten y Nico, tienen sus propios proyectos o son músicos de Crystal Breed de tiempo completo?
Nico y Thorsten también tienen su propios proyectos además de Crystal Breed. Nico toca en una banda alemana de pop-rock llamada “Wishless” y los dos tocamos en una banda de fusión jazz-rock llamada “Special Treatment”, está divertido, pero tenemos dos toquines de vez en cuando.
La otra banda de Thorsten se llama "Counterworld Experience". es una onda muy interesante, ellos le llaman jazz-metal.
Corvin está haciendo mucho trabajo de estudio. Él tocó el teclado en el nuevo álbum de Gamma Ray por ejemplo. También toca con Uli cada que se puede.
En el invierno, nosotros, Crystal Breed, estuvimos abriéndole a Uli en su tour europeo en Francia,Alemania,Suiza,Austria y los Países Bajos. Nos fue muy bien, vendimos un par CD’s cada noche y Corvin y yo estuvimos tocando con Uli en el escenario.
Durante dos noches en Francia el baterista original de Uli no pudo tocar, así que thorsten lo substituyó.
Sigo esperando el día en que toda mi banda sea la banda de Uli Jon Roth.
AR: ¿Qué tal si invitan a Uli a tocar en alguna canción del nuevo álbum, no lo han pensado?
NT: No, ¡pero es una excelente idea! Le voy a hablar para ver cuando está desocupado.
AR: ¿Cuáles son, para ti, los diez mejores guitarristas de todos los tiempos?
NT: Pero no van exactamente en ese orden, no me siento capaz de comparar al uno con el otro.
Uli Jon Roth
David Gilmore
Brian May
Jimi Hendrix
Joe Pass
Rory Gallagher
Tommy Emmanuel
Guthrie Govan
Ritchie Blackmore
Al diMeola
AR: Imagina que alguien te pregunta: ¿Por qué debería escuchar Crystal Breed?, ¿Qué le responderías?
NT: ¡Es una pregunta difícil! … Tal vez porque cuando tú puedes escuchar Crystal Breed te da el sentimiento de que estás escuchando algo familiar pero nuevo a la vez.
También porque puedes escucharlos más de una vez y cada que lo escuches seguirás descubriendo algunas cosillas que no habías escuchado antes.
La Fundación Caritativa Sunflower Jam Prepara Un Concierto Con Invitados Especiales Con El Fin De Celebrar A Este Grande.
Imagen : The Sunflower Jam
Por: Cinthya Bolado
El concierto, denominado,Celebrating Jon Lord At The Royal Albert Hall ,se llevará a cabo el próximo 4 de Abril a las 7:30 de la noche y contará con un repertorio que, a decir de la fundación, hará a los fans revivir a Lord durante el show, pues contará con música no sólo de Deep Purple, sino también de sus demás proyectos, incluidas, por supuesto sus composiciones clásicas.
Cabe mencionar que el concierto tendrá como invitados especiales a Deep Purple, Paul Weller,Bruce Dickinson, Rick Wakeman, Joe Brown, Miller Anderson,Steve Balsamo, Bernie Marsden,Micky Moody y The Orion Orchesttra conducida por Paul Mann.
Sin duda un show que pinta para dejar más que satisfechos a quienes asistan, y sobre todo, con una alineación que hará un excelente tributo a este gran músico que se ha convertido en toda una leyenda no sólo del Hard Rock o el Heavy Metal, sino un personaje digno de admiración en la totalidad del ámbito musical.
Fue en 1980 cuando, por primera vez Jim Dandy y compañía pisaran suelo mexicano junto con el "Deep Purple" de Rod Evans. El evento tuvo cita en el antes Estadio INDE Olímpico, y a decir de los que estuvieron presentes, BLACK OAK ARKANSAS, estos dignos representantes del Southern Rock ofrecieron un excelente show,dejando más que satisfechos a los asistentes y dejando muy en claro que habían amado venir a México. Pero, si amaron tanto al público mexicano, la pregunta es, ¿porque tardaron tanto en volver? . La respuesta es sencilla, a las promotoras les gusta traer lo que vende en el momento, y en México, Black Oak Arkansas ya no representaba un negocio.
A pesar de su surgimiento en la década de los 60, el rock sureño, o Southern Rock, tuvo su mayor auge en los años 70 y parte de los 80's;eso no significa que después de los 80's este genero haya muerto,pero si que en México dejo de darsele la difusión que merecía.
Aunque este género estaba prácticamente muerto en radio y escenarios mexicanos,los rockanroleros de la época e incluso sus hijos que han seguido los mismos pasos saben muy bien de que hablamos cuando mencionamos a bandas como The Allman Brothers,Zz Top y BLACK OAK ARKANSAS, entre otras, y seguramente, al enterarse que Black Oak Arkansas regresaba a México el 1 de Marzo de este 2014, el gesto de los padres fue de emoción al saber que revivirían viejos tiempos y para los jóvenes esa sensación de emoción por ver a una banda a la que creyeron jamás verían pues muy difícilmente estaría de vuelta por acá.
Lo más curioso,de esto es que justamente, la promotora que se atrevió a traer de vuelta a México a Black Oak Arkansas es una empresa de gente joven que por ahí tiene más sorpresillas de bandas setenteras que llegarán a México después de mucho tiempo de ausencia o tal vez de nunca haber venido.
Black Oak Arkansas se presentará el próximo 1 de Marzo en el Foro Reforma con la compañía de leyendas del rock nacional como son Armando Nava y los Dug Dugs, la entrada es bastante accesible y el concierto seguramente irrepetible, un show que promete mucho y que seguro lo cumplira.
Aquí el listado de los primeros 4 de los 13 lanzamientos que (para Art Riot) fueron los mejores de este 2013, y que mejor para empezar este conteo que con bandas legendarias como estas.
BLACK SABBATH : 13
Lanzamiento: 7 de Junio (Europa) / 11 de Junio (Norteamérica).
Tuvimos que esperar 35 años, para que no obstante de la separación de Bill Ward de la banda y el diagnóstico de Cáncer a Tony Iommi, Ozzy Osbourne,Geezer Butler y los antes mencionados volvieran a juntarse a grabar en un estudio, ¿El resultado? "13" , un álbum en el que la formación original de la banda de Heavy Metal por excelencia demostró a toda la comunidad metalera al rededor del mundo porque después de 45 años continúan vigentes llenando de riffs poderosos y diabólicos los oídos de todos quienes los escuchan.
SCORPIONS: MTV UNPLUGGED
Lanzamiento: 29 de Noviembre
A pesar de que estos Alemanes iconos del hard rock ya contaban con una producción acústica, el MTV Unplugged es un álbum que sin duda dejo satisfechos a la mayoría de quienes lo hayan escuchado, pues si bien, la banda toca temas más que conocidos como rock you like a hurricane, still loving you o wind of change,esta producción (que data de los conciertos ofrecidos del 11 al 13 de Septiembre de 2013 en Atenas) cuenta con un setlis, lleno de sus joyas setenteras como InTrance, con adaptaciones que tal vez muchos jamás pensaron escuchar en temas como esos o que incluso en temas relativamente nuevos como Sting In The Tail den un giro de una canción totalmente hard rock a un blues perfectamente bien ejecutado.
MOTÖRHEAD: AFTERSHOCK
Lanzamiento: 21 de Septiembre
Sin duda de lo más esperado de este año.
No se podía esperar menos del álbum número 20 de esta banda que ha venido haciendo ruido desde 1975 y que dejó con esta producción satisfechos a más de uno;un álbum con temas como End Of Time que suenan muy old school (característico de Motörhead) y otros temas que hicieron sentir especiales a muchos fans, en particular a los Mexicanos como Going To México.
Sin duda las 14 rolas de aftershock plasman por entero la esencia de Motörhead y demuestran que aunque una banda se mantenga en lo mismo toda su carrera, si está bien hecho será bien recibido.Es claro que Motörhead sabe lo que hace y que nosotros queremos que sigan haciendo más, ¡Larga Vida A Motörhead!
DEEP PURPLE: NOW WHAT ?!
Lanzamiento: 26 de abril
Desde Rapture Of The Deep (2005) Ian Guillan y compañía no lanzaban un álbum de estudio, pero sin duda la espera valió la pena, con temas cono Vincent Price, que incluso fue de los primeros en darse a conocer y que ya cuanta con video clip Deep Purple reafirma una vez más porque está dentro de las bandas más representativas de la famosa New Wave Of British Heavy Metal.
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