SAUROM HABLA SOBRE LITERATURA, MÚSICA Y MANDA UN MENSAJE A SUS FANS MEXICANOS (ENTREVISTA)

Por: Cinthya Bolado

Tuvimos el gusto de que la gente que trabaja con SAUROM, banda española que tocará en nuestro país, nos contactara para agendar una entrevista con Narci Lara  (guitarra, flauta y gaita).Así que no desaprovechamos la oportunidad para preguntarle algunas cosas entre las cuales también nos adelanta un poquito de lo que será su setlist en México.

Están a unos días de volver a la ciudad de México, ¿Qué esperan de los fans y que prometen para el show en nuestra ciudad?

Tenemos muchísimas ganas de estar allí con todos vosotros. Tengo en mi mente muy presente la vez pasada que estuvimos y recuerdo al público en Foro Alicia como uno de los más enérgicos que jamás tuvimos. Esta vez vamos a una plaza más grande (El Circo Volador) con un repertorio muy variado, con todos los telones de esta gira y un buen equipo de luces...será un gran show juglar.

¿Podrías adelantar a sus fans al menos un par de las canciones que podrán escuchar el próximo 28 de Noviembre? 

Sonarán seguro por petición popular "Cambia el Mundo" y "Ángeles".

Hace poco, Eric Burdon de la famosa banda The Animals aseguró que el rock ya no es un negocio tan fructífero como lo era antes. ¿Cómo ves el panorama de la escena del rock y metal en su país?

Para nosotros nunca ha sido un negocio, ha sido una pasión, una manera de expresar nuestros sentimientos y emociones. El rock y el metal están relativamente en buena forma, aunque hace falta renovar muchas cosas obsoletas. Echo de menos la sinceridad, el respeto y la creatividad.

Algo muy característico de Saurom, son sin duda sus letras. Si tuvieras la oportunidad de conocer a un literato de los que han formado parte sus canciones ¿A quién sería y porqué?

A Gustavo Adolfo Bécquer. Porque escribió "El Monte de las Ánimas".

La banda alemana Blind Guardian ha escrito también canciones inspiradas en la obra de J. R. R. Tolkien ¿Te gustaría en algún momento grabar algo con ellos?

Sería un grandísimo honor. Siempre he sido muy seguidor de la banda alemana. Considero que sus discos "Somewhere far Beyond", "Imaginations from de other Side" y "Nightfall in the..." son tres obras maestras.

Hace poco estrenaron el videoclip de su canción PAZ, en la cuál prácticamente retratan lo que está pasando alrededor del mundo en cuestión de guerras, des humanización etc . ¿Qué opinas de lo que actualmente está ocurriendo en México? 

Nos solidarizamos con el pueblo de México. Somos personas que creen en la buena condición humana, en la paz, la educación, en el diálogo, en la diversidad, en el respeto... si no todo esto no tendría sentido. Ojalá pronto las voces del pueblo logren llevar la paz y la armonía a su país, así lo deseamos y lo esperamos.

Si pudieran extraer algo de la literatura fantástica que llena sus discos para hacer de este un mundo mejor, ¿Qué extraerían? 

Hay que aprender a convivir / Que las culturas sean por fin hilos de paz, diversidad, pozos de ciencia que beber... (Krisálida, Crónicas de Zaluster "álbum JuglarMetal, 2006").

Decían los filósofos antiguos que el arte sensibiliza al hombre, así que en verdad se les agradece que a pesar de la tensa situación en todo el mundo, vengan a llenar de su música, su energía , sus letras llenas de fantasía, cultura y buena vibra a la ciudad de México y claro, esperamos cada año (o antes) verlos de vuelta por acá.

Muchísimas gracias. Estamos deseando de compartir nuestra música y nuestras letras con todos ustedes. Nos hemos sentido como en casa con tanto cariño y apoyo que nos han dado y nos dan cada día. Estamos en deuda con ustedes para siempre. Un fuerte abrazo y un saludo cariñoso para el pueblo de México. Nos vemos el 28 de noviembre en El Circo Volador (DF), el 29 en Monterrey (Sala Morfos) y el 30 de Noviembre en Guadalajara (Sala C3).

Si quieres saber más sobre Saurom y sus presentaciones entra a www.facebook.com/SauromOficial

EXPOSICIÓN: PULSIONES DEL ARTE MEXICANO 2014

Con motivo de la celebración del segundo aniversario de la revista Superficie Arte (de distribución gratuita), el pasado Viernes 7 de noviembre del 2014 se llevó a cabo la Inauguración de la exposición colectiva Pulsiones del Arte Mexicano, la cual permanecerá abierta al público hasta el 6 de diciembre de las 10 a 18 hrs., en el Centro Cultural del México Contemporáneo, ubicado en Leandro Valle #20 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

La exposición consta de  al rededor de 70 pinturas, dibujos, fotografías, grabados y esculturas de más de 50 artistas nacionales y extranjeros partícipes del proyecto Superficie Arte de la reconocida empresa cultural Art Vórtice.

Además de “Mental HeathinHousing”  , trabajo del canadiense Ivory Day , en dónde habla principalmente de los hospitales mentales de los 80's. César Oropeza  dió su explicación sobre el resto de la exposición:

"...La pretensión inicial de Pulsiones del Arte Mexicano, fue la de conjuntar el mayor número de tendencias actuales, realizar un diagnóstico lo mas incluyente posible, cuestión que como ya se mencionó resulta difícil y casi siempre inacabado. Con todo, si bien estas pulsiones no representan la totalidad del corpus del arte mexicano actual, si nos brinda una visión de una parte importante, fértil y diversa de esté. La abstracción convive junto a un gran número de participantes que cultivan los distintos matices de la figuración en la escultura, pintura, dibujo y fotografía, un espectro rico en reflexiones y cuestionamientos que abordan temas como La equidad de género, la ecología, el consumismo, la muerte, o el juego; por mencionar solo algunos."

Aquí el listado de los artistas que participan en esta exposición, para que te animes y vayas a verla :

Artistas Expositores: 

Agustín Castro López / Alberto Bellon / Alejandra Zermeño / Alejandro Barrón / Alejandro Montoya / Ana Gabiño / Arturo Rivera / Barry Wolfryd / Carlos Maldonado/ Chrystian Yaxche/ Cristina Samsa / Carmen Chami / César Oropeza / Diana Flores / Daniel Drack / Eda Vázquez / Eduardo Mejorado / Esther Gonzalez/ Everardo Garcia / Felipe Reissenweber / Fernando Tames / Flor Minor / Guadalupe Urrutia / Guillermo Ceniceros / Héctor Anaya / Hazael González / Isaac Tamariz / Javier Avilés / Jorge Panameño / Krysia González / Lourdes Botello / Manuel Felguerez / Manuel Guillen/ Marcelo Calvillo / Maria Nava / Maritza Morillas / Mirelle Ortega / Monica Contreras / Oscar Flores C / Paulina Jaimes/ Rebeca Martell / Rolando de la Rosa / Sergio Calderón / Tania Campos / Tío Puc/ Víctor Mora / Vladimir Islas / Wüero Ramos 

Artistas Extranjeros Invitados: 

Agustin Abad-Argentina/ Ivory Day-Canada / Robert Strebeli-Rumanía/ Ryan Chantree-North Vancouver/ Silvia Barbescu-Rumanía / Pal Kepenyes- Hungría / Denis Jockmans [Bélgica] / Thomas Dodd [EUA]

DAVE MUSTAINE: "MEGADETH GIRARÁ POR SUDAMÉRICA CON UNA BANDA INGLESA DE HEAVY METAL"

Por: Cinthya Bolado

"Estamos comenzando el proceso de escritura en este momento y vamos a comenzar a trabajar en enero del próximo año . Estaremos de gira en agosto con una gran banda inglesa de Metal en Estados Unidos y Sudamérica y esperamos tener listo nuestro álbum para publicarlo en algún momento del verano" 

Esas fueron las palabras de Dave Mustaine en días pasados en la alfombra de los Classic Rock Awards en dónde, cómo ya leíste anunció que tendrán nuevo álbum el verano próximo y que girará por Estados Unidos y Sudamérica con una banda Inglesa de Metal.

Ahora la pregunta es; ya que hay rumores de que Black Sabbath hará un tour en el cuál es muy posible que Bill Ward venga a México ¿Volveremos a ver a Megadeth abrir el show de esta icónica banda en nuestro País? . Recordemos además que Iron Maiden no pisó México en 2014 y que es posible su visita en 2015 . Sin embargo, Glenn Tipton de Judas Priest anunció que la banda vendrá a américa latina en 2015. Sabemos que Steel Panther abrió la primera parte del tour Redeemer Of Souls, pero eso no implica que de esta parte del mundo vaya a ser igual.

No tenemos más que esperar  a escuchar el nuevo album de Megadeth y esperar noticias de los conciertos que llegarán en 2015 a México, pero sin duda, ninguna de estas tres opciones suena  mal.

¿Con quién te gustaría ver a Megadeth en 2015? 

EL ARRESTO DE PHIL RUDD NO PONDRÁ EN RIESGO EL FUTURO DE AC/DC

Por: Cinthya Bolado

Luego de que el día de ayer rodara por los periódicos del mundo la noticia de que Phil Rudd, baterista de AC/DC, fue detenido por planear el asesinato de dos personas y portar al momento del arresto cannabis y metanfetaminas; lo cuál lo haría acreedor a una condena de mínimo 10 años en prisión. Hoy sabemos que Phil ha sido puesto en libertad bajo fianza, aunque el juicio aún seguirá su curso.

No sabemos aún si Rudd será parte de la gira, lo que es curioso, es que ya varios medios lo llaman "ex baterísta de AC/DC " . Sobre esto habremos de averiguar un poco más.Aunque no sería extraño, pues si se suplió a una pieza fundamental de la banda como lo fue Malcom Young, es obvio y muy aceptable que suplan a Rudd y más en caso de que las acusaciones sean ciertas.

Lo que sí es un hecho es que con o si Phil Rudd tanto el nuevo disco, como la gira mundial de AC/DC no se verá afectada. Pues según palabras emitidas por la banda: “La ausencia de Phil no afectará a la publicación de nuestro nuevo disco ni a la gira del próximo año”.

Así que sólo nos queda esperar que noticias tiene esta legendaria banda para México.

OPERA MAGNA HABLA SOBRE SUS PRESENTACIONES EN MÉXICO (ENTREVISTA)

Por: Cinthya Bolado

La tarde del martes 4 de noviembre, tuvimos el chance de platicar con la banda española de Power Metal, Opera Magna.

Obviamente, lo primero que les preguntamos fue sobre la gira que tendrán en el país, en la cuál ya pasaron por Chiapas y seguirán su camino el 7 de Noviembre en Aguascalientes, el 8 en Guadalajara , el 14 en Puebla,el 15 en el Distrito Federal,16 en Querétaro, 20 en San Luis Potosí,21 Guanajuato,22 Monterrey, el 28 en Ciudad Obregón y finalmente el 29 en Tijuana.

Los chicos de Opera Magna, muy amables, por cierto, nos contaron sobre el incidente en Monterrey, en el cual llegó el ejército a cancelar el show justo a la mitad y la firma de autógrafos que dieron después para compensar a sus fans.

Nos contaron también para cuando estará lista su siguiente producción discográfica y hablaron de su muy posible regreso al país después de su lanzamiento.

Opera Magna hizo un tributo al gran Ronnie James Dio y nos comentaron como fue que se les ocurrió hacer esto.

Si quieres escuchar la entrevista completa y los detalles de esta charla de voz de estos españoles, no te pierdas nuestro programa de radio este sábado 8 de Noviembre a las 4:00 pm en www.ciudadradio.mx , dónde transmitiremos la entrevista que le hicimos a Opera Magna.

ARTE Y RUIDO CON DEEP PURPLE EN LA ARENA CIUDAD DE MÉXICO

Fotos:Arena Ciudad De México

Por: Cinthya Bolado

Después de la pésima banda abridora, aproximadamente a las 9:30 de la noche del pasado martes 4 de noviembre. Deep Purple , apareció sobre el escenario de la Arena Ciudad de México para callar las bocas de aquellos que piensan que son demasiado viejos para seguir haciendo lo que mejor saben hacer y a otros que creen que si siguen en esto es sólo por hacer más dinero, cuando  un hecho que es imposible ocultar es que sus presentaciones en México son todo menos un sold out, y mucho menos en un recinto de tan grande capacidad como lo es la arena.

El show comenzó con Apres Vous, para seguir con el riff pegajoso de Into The Fire . La gente , a diferencia del concierto de 2011 estaba de pie, gritando y alzando las manos mientras movían la cabeza al ritmo de la música. La noche seguía con algo del Deep Purple in Rock, sonó la excelente linea de bajo y el mágico teclado de Hard Lovin' Man y la gente estaba vuelta loca cuando comenzó a sonar Strange Kind Of Woman y entonces, la arena ciudad de México ¡perdió la cabeza por completo!.

Pasados este par de  clásico la banda tocó la canción más escalofriante de su más reciente producción,y moviéndose cual zombie, momia o algo parecido, Ian Gillan interpretó Vincent Price, demostrándonos que aunque ya no es la gran voz que fue en los 60's y 70's  aún tiene mucho que dar a sus fans.

Después de Contact Lost y Uncommon Man llegó el momento de Steve Morse de recordarle a todos que , le pese a quién le pese Ritchie Blackmore no es parte esencial de Deep Purple, pues al poner sus manos en una guitarra Steve Morse, la guitarra y el público se vuelven uno  y entran en un trance del cuál es casi imposible escapar.¿Y como salir de ese trance? si inmediatamente después comenzó a sonar The Mule y el mítico sólo de batería del maestro Ian Paice (A quién, por cierto, hemos bautizado como el zurdo con la firma más hermosa del mundo).

El momento de bailar llegó después de un engaño del señor Don Airey al comenzar a tocar parte del intro del perfect strangers y después combinarlo de manera tal que el resultado fue Lazy,una canción que sin duda puso a toda la Arena Ciudad de México a bailar y cantar.

El setlist iba perfecto, ¡Y claro!, todos queríamos más, así que la banda más ruidosa del mundo continuó la noche con Hell To Pay para seguir con un impresionante sólo de teclado a cargo del señor Don Airey en el cuál sonó desde el afamado intro de Mr Crowley hasta el himno nacional mexicano, y ahora si, deleitarnos con Perfect Strangers.

Uno de los momentos más excitantes de la noche llegó cuando la totalidad del público coreaba Space Truckin' e Ian Gillan no tuvo más que decir que eramos increíbles y a ello seguir con el clásico no sólo de la banda, sino del rock. Si, estamos hablando de ese tema que pusimos en nuestro ranking de los 10 Riffs que marcaron la historia del rock , Sonó Smoke On The Water y la Arena sonaba tanto que parecía que no había un sólo lugar vacío.

La banda se alejó por un momento del escenario, para minutos después regresar con un encore, ¡Y vaya encore!...

Comenzaron por ponernos a bailar con Green Onions,para seguir con otro cover; Hush, y enseguida dar pasó al momento en el que Roger Glover deleitó al público con su sólo de bajo. La noche tristemente no podía ser eterna así que la banda se despidió como acostubra hacerlo, con Black Night.

Sin duda, este fue un concierto lleno de virtuosismo y rock, en el cuál la famosa frase de Lemmy Kilmister fue cien por ciento verdadera, tanto por gran parte de los asistentes, como por parte de Deep Purple: "Si crees que eres demasiado viejo para el rock and roll, entonces eres demasiado viejo". Deep Purple fué, es y seguirá siendo la banda más ruidosa del mundo. Ian Paice, Roger Glover, Ian Gillan, Steve Morse y Don Airey; ¡GRACIAS POR REGALAR A LA CIUDAD DE MÉXICO UNA NOCHE LLENA DE ARTE Y RUIDO! 

   

¡¡LA TROCA ESPACIAL DE DEEP PURPLE ATERRIZÓ EN MÉXICO!!

Fotos: Pablo Ramirez


Por: Cinthya Bolado

Después de tres años de no pisar territorio mexicano, la banda más ruidosa del mundo, Deep Purple llegó a nuestro país para ofrecer un show en Monterrey y uno más en la capital del País.

Este domingo 2 de noviembre, en punto de las 6 de la tarde, (aunque la conferencia estaba programada un poco antes) Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover, Steve Morse y Don Airey ofrecieron una sumamente corta rueda de prensa, a la cuál el manager de la banda pidió dar fin.

¿Nuestra hipótesis? Bueno, pues a pesar de que , como en la mayoría de los casos el manager se creía más estrella que las estrellas. Creemos que tuvo mucha razón tomando la actitud de cortar tan pronto la sesión de preguntas. Y es que la mayoría de la prensa asistente no tenía ni la más mínima idea de quien era cada integrante de la banda.Aunado a eso se emitieron preguntas en las cuales se hizo sentir a los integrantes de la banda como una banda de música vieja que ya no da para más (o al menos así lo tomamos nosotros, y por expresiones de Ian Gillan parece que ellos también) y como una banda que hizo un nuevo álbum (que por cierto está excelente) sólo por generar más ganancias, a lo que muy acertadamente Ian Paice, baterista de la legendaria banda, respondió; que pensar que una banda lanza un nuevo disco por querer hacer más dinero es completamente erróneo, pues la gente hoy en día ya casi no compra discos,sino que los descarga gratis de internet.

Un punto importante que se tocó en la conferencia fue sobre el cambió que ha habido en los conciertos con el paso de los años y como ahora la gente olvida que está en un show en vivo por estar cuidando que las tomas de su cámara o celular salgan bien, a lo que Gillan bromeó diciendo que es reconfortante y agradable ver las luces de los celulares en el show en lugar de ver gente quemándose los dedos con un encendedor.

Y bueno, si tu eres fan from hell de esta banda, te conseguimos un dato que tal vez te preguntabas al igual que nosotros, y es que casi toda la banda coincide en que el mejor álbum que han grabado en su historia ha sido el famoso Machine Head, aunque reconocen que en todos sus demás materiales tienen canciones que les fascinan y que incluso el nuevo material Now What ?! podría ser colocado entre lo mejor que han hecho.

TODO LISTO PARA EL HELL AND HEAVEN

Por: Cinthya Bolado

La espera ha terminado, y ahora ya nada se interpondrá entre el festival de metal más grande de américa latina y miles de mexicanos e incluso gente de otros países que vendrán a  presenciar el espectáculo de grandes leyendas de la escena así como de nuevos talentos y bandas nacionales y latinoamericanas ya bien posicionadas en el mundo del rock y el metal.

 El día de ayer, los organizadores del festival llevaron a toda la gente de prensa que se interesó en asistir, a dar un tour por el autónomo hermanos Rodríguez, con la finalidad de dejar en claro que el festival está preparado, las bandas ya están llegando al país y nada pasará que pueda cancelarlo.

Así mismo recalcaron que los pronósticos del clima son favorables para la efectuación del evento.

El acceso al recinto será por la puerta 5 para que todo resulte más cómodo, esta entrada está a sólo unos pasos del metro puebla .

Si no tienes boletos aún, corre a comprarlos y si ya los tienes ¡prepárate para una gran experiencia en el hell and heaven metal fest 2014!.

DIRTY WOMAN HABLA SOBRE SU PARTICIPACIÓN EN HELL & HEAVEN

Por: Cinthya Bolado

Tuvimos una entrevista con la banda mexicana de Stoner Metal Dirty Woman, quienes se presentarán en el Hell and Heaven Fest. checa lo que nos cuentan sobre este festival y además échale oído a su música... Y porque no, considerar verlos en el Hell and Heaven Metal Fest.

Llega al Stoner hecho en México a cargo de Dirty Woman al HH Fest ¿Qué esperan de su presentación en este festival?

Esperaríamos aceptación del público, prendidez, euforia y mente abierta para romper con los clichés. Por algún motivo, se piensa que el Stoner rock es sólo para mover la cabeza y sin embargo, los riffs mamut deberían de invitar a la audiencia a mover el cuerpo entero. Apenas hace una semana tocamos con Biohazard y Billy, el vocalista, nos dijo: “GRAN SHOW. Tocan muy rápido para una banda stoner”.

Esperamos además, la presencia de los seguidores. El City of Sins se ha distribuido muy bien, así que esperamos escuchar los coros de las canciones en boca de los asistentes, por lo menos de aquellos que desde hace años nos han seguido la pista.

Si algo los caracteriza es un sonido lleno de poder, ¿en qué bandas encuentran su mayor influencia? 

Hay un sinnúmero de bandas que amamos y que consciente o inconscientemente nos han mostrado el camino: Ante todo Black Sabbath y Iron Maiden como íconos a seguir, su influencia era notoria sobre todo en el Demon Lover. En este nuevo disco, creo que nuestro sonido ha permitido que el Hardcore y el Thrash (Guide of deconstruction, Hidden Butchery, Left by Fate) hagan crossover con los riffs mamut. Hay rolas de Stoner clásico como The Devil was the First one y Behind the mask, que están influenciadas por la densidad del más clásico stoner, sin embargo.

En general se puede notar que los setentas están allí, tan presentes como siempre, pero con la agresividad del metal actual.

Después de la cancelación del festival en el estado de México y esta nueva fecha ¿Considerarían que México está preparado para festivales de esta magnitud?

Te lo plantearé así: Si la nación mexicana puede aguantar 400 años de esclavitud a manos de los españoles, 100 años de guerra, 80 de régimen de derecha, 12 de régimen de ultra-derecha y matanzas sin parar, puede aguantar un Festival de Heavy Metal, que no mamen hagan hipérboles los detractores. Hay cosas mucho peores en este país que 80 mil metaleros greñudos o pelones vestidos de negro sin importar el sol de 33°C bailando slam, mosh y tomando cervezas.

¿A qué hora y en qué escenario tocarán?

Estaremos en el Foro Norte stage tocando en punto de las 15:00 hrs.

¿En dónde puede contactarlos la gente que aún no los conoce (redes sociales)?

www.dirtywoman.net

www.facebook.com/dirtywomanmx

@dirtywomanmx

Tenemos también Bandcamp, y todas esas cosas. Sólo es cuestión de meterse a cualquier buscador y poner: Dirty Woman. Con suerte y hasta encuentran un par de páginas pornos en lo que nos ubican.

¿Porque ir a ver Tocar a Dirty Woman en el HH Fest?

Porque somos uno de los mejores 3 grupos de México, simplemente por eso. ¿Los otros dos? Podría decirlos, pero los dejo en misterio. Vayan y compruébenlo.

ESCUCHA LO NUEVO DE AC/DC

Como parte de su nueva producción , la legendaria banda AC/DC  ha dado a conocer el primer sencillo en el que su esencia se mantiene intacta.

Recordemos que tras la lamentable enfermedad de Malcom Young, este fue suplicdo por su sobrino Steve Young, quien hace un excelente trabajo. Pero bueno, ¡ya dale play y dinos que te parece Play Ball! 

HELL IS COMING; A 25 DÍAS DEL HELL AND HEAVEN

Por: Cinthya Bolado

Comienza una vez mas la cuenta regresiva para el festival de metal mas grande de américa latina  y es que todo pinta para que esta vez  no haya ningún obstáculo entre el hell and heaven y los metaleros.

El próximo 25 de Octubre la curva cuatro del autódromo hermanos Rodríguez  se vestirá de negro y matas largas para recibir a miles de metalheads y a muchos grandes exponentes del metal en el mundo además de talentos cien por ciento nacionales.

Como ya te habíamos comentado habrán atracciones como juegos mecánicos para toda la familia , así como una mansión embrujada. El festival cuenta con todas las medidas de seguridad así como un área en la cual podrás comer y descansar del mosh pit y headbang.

Recuerda que ahora puedes obtener tus boletos sin cargos en las taquillas del palacio de los deportes.

#HellIsComing y aun tienes 25 días para comprar tus boletos y disfrutar de una gran experiencia con tus músicos favoritos.

Así es como estará distribuido el festival.

*No olvides escuchar  Art Riot Radio todos los sábados a las 4:00 pm en www.ciudadradio.mx , tendremos más sobre el hell and heaven en nuestras próximas emisiones

¡TONY IOMMI AHORA ES PROFESOR!

Por: Cinthya Bolado

¿Alguna vez imaginaste que tu estrella de rock favorita llegara a tu escuela a darte una clase? Pues ahora , para los alumnos de la Coventry University , en el reino unido, esto ya es una realidad, y es que su nuevo profesor de música es nada más y nada menos que el maestro de los riffs, Tony Iommi.

El famoso guitarrista de Black Sabbath posteó en su facebook oficial fotos de su primer día como profesor en esta universidad el pasado miércoles 24 de septiembre.

Además, Iommi ofreció una firma de autógrafos para los estudiantes. Aunque la verdad, el premio mayor para estos debe ser el poder decir que uno de los mas grandes exponentes del heavy metal compartió su conocimiento con ellos.

¿Cuál sería tu reacción si esto hubiera ocurrido en tu universidad? 

SCORPIONS GANA DISCO DE ORO POR MTV UNPLUGGED

Por: Cinthya Bolado

Uno de los discos que Art Riot pusiera en la lista de los mejores del 2013 , alcanzó las 100,000 copias vendidas.

Se trata del MTV Unplugged de la leyenda alemana de hard rock, Scorpions. Un concierto en vivo ofrecido en septiembre del 2013 en la ciudad de Athenas, Grecia, y que a pesar de no ser del gusto de todos los fans alcanzó las 100, 000 copias vendidas.

En palabras de Pawel Maciwoda, bajista de la banda:

"Queridos amigos, quiero compartir con ustedes mi felicidad y la de todos los miembros de Scorpions, aquí está el resultado de nuestro trabajo...¡DISCO DE ORO!

¡Gracias por todo su apoyo! 

 Pawel. "

Por otro lado, Scorpions trabaja en nuevo material, así que estén pendientes porque Art Riot les tendrá detalles sobre esta nueva producción.

"EL ROCK N' ROLL NO HA MUERTO": DEE SNIDER

Por: Cinthya Bolado

Después de las declaraciones que diera Gene Simmons, en las que afirmaba que el rock  había muerto, argumentando que en los últimos 30 años no se habían dado bandas de la magnitud de Van Halen,AC/DC, e incluso su propia banda, además de culpar por ello a la gente y la piratería. El frontman de Twisted Sister, Dee Snider, publicó  un escrito en el cuál afirma totalmente lo contrario:

"Recientemente, mi colega, Gene Simmons de Kiss, declaró que el Rock n' Roll finalmente murió, ¿En serio? 

Dado que no tengo más que respeto por Gene Simmons, he de decir, que el no está más allá de la realidad, Sí, el modelo mercantil del rock n' roll que ayudo tanto a bandas como kiss y como la mía, ciertamente murió hace mucho y ya está enterrado , pero el rock n' roll está bien,vivo  y floreciendo en las redes sociales, en las calles, clubs,y conciertos en todo el mundo. Y las bandas que lo tocan, son más sinceras y genuinas que nunca, porque están en esto por una sola razón, ellos aman el rock n' roll.

Tomate un tiempo para escuchar a esas jóvenes bandas y ver a sus rabiosos fans y te darás cuenta que el rock no puede están más vivo , si, no es igual como en los primeros 50 años de vida del rock, pero es claro que el fuego sigue quemando.

Y no fue un niño de 15 años en Saint Paul, Minnesota (Para parafrasear al Sr. Simmons) quién mató a la gallina de los huevos de oro del rock and roll , fue la codicia, la gran ciudad , los magnates de las compañías discográficas, quienes hicieron su propia soga de terciopelo para después ahorcarse con ella, fueron ellos quienes tomaron ventaja de los consumidores (y del artista también) y los llevó a utilizar una fuente alternativa de música .

Por ejemplo, tomemos la factura de los bienes de la industria del disco vendió al público convencional al introducir el formato de CD. "Tenemos que cobrar más por él, porque es una nueva tecnología y hay un costo para la creación de la infraestructura para su producción." El consumidor que creía  que tenía sentido, por lo que pagó un precio de $ 18.98 para un producto por el que habían estado pagando $ 7.99  previamente. Después de todo "no se puede romper un CD con un martillo!" (¿Recuerdan eso?).

Pero cuando la infraestructura estaba en su lugar y pagada en su totalidad, y el costo de producción de un CD se redujo a menos de un dólar, ¿No tenían las compañías discográficas que hacer retroceder el precio de lista en especie? ¡Nunca en la vida!,  estaban a punto de hacer las cosas bien como para cortar el aumento del flujo de ingresos. Esos peces gordos estaban disfrutando de sus ganancias mal habidas demasiado.

Así que cuando el público en general ya se había tomado, ahora era la oportunidad de pegarles con los nombres. ¿Qué fue lo que hicieron? Pues lo mismo que con su Woodstock Nation.

¿Es difícil hacer rock n' roll? ¡Ya lo creo!, siempre lo fue y siempre lo será ¿Irán los nuevos rockers a hacer tanto dinero como antes se hizo? Probablemente no, pero eso no los parará  y ellos seguirán estando motivados por ese amor al arte y el buen rock seguirá siendo producido, tocado y abrazado por todos los fans .

Así, en conclusión, los ejecutivos de las compañías discográficas mataron el viejo modelo del negocio del rock n' roll... Y EL ROCK NO HA MUERTO.

Dee Snider, 10 de Septiembre de 2014. "  

Parece ser, que Dee Snider contestó de una manera sumamente inteligente a las declaraciones de Gene Simmons, pero en Art Riot queremos saber tu opinión, ¿Crees que el rock haya muerto o que, en efecto, como dice Dee Snider, lo que murió fue sólo el modelo mercantil que se utilizaba años atrás? .

SALE A LA VENTA ÁLBUM POSTUMO DE JOHNNY WINTER

Por: Cinthya Bolado

El pasado 16 de Julio el mundo del blues y del rock and roll perdieron a un grande, sin embargo, Johnny Winter nos dejó una más de sus creaciones , STEP BACK, un álbum en colaboración con Ben Harper, quien afirmó "Johnny Winter era como la verdad del evangelio,uno de esos raros y santos pilares musicales del blues, esta noche tocaré muy fuerte la música de Johnny Winter en mi casa, después trataré de tocar lo que él hacía y me preguntaré, ¿Cómo podía hacer eso en la tierra?" "[...] Toco como toco, porque no puedo tocar como Johnny"

Si quieren saber cuál fue el resultado del trabajo de Winter y Harper, en verdad, reproduzcan el video que está aquí abajo,escuchen "Can't Hold Out (Talk To Me Baby)" y disfruten de un buen blues.

Step Back, ya está disponible desde ayer, 2 de septiembre y lo puedes pedir en Amazon o bien, comprar en iTunes 

FAITH NO MORE PREPARA NUEVO ÁLBUM

Por: Cinthya Bolado

En efecto, después de 18 años de no entrar al estudio, Faith No More prepara su séptima producción que vendrá acompañada de una gira por Estados Unidos, a menos que reciban invitaciones de otros países para ir a tocar.

Según una entrevista que realizó Rolling Stone a Bill Gould, bajista de la banda, el álbum que aún no tiene nombre, verá la luz en abril próximo y esperan complacer a sus fans de todo alrededor del mundo y citando a Bill, "[...] no sonar como un puñado de cincuentones, que es lo que somos!".

Cabe mencionar, que esta será una producción totalmente independiente, producida por Goul, grabado en su lugar de ensayos en Oakland y bajo su propio sello, Reclamation Records,mismo que será distribuido por la compañía de Mike Patton Ipecac Recordings.

 

KISS, VENOM,KORN ... HELL & HEAVEN ANUNCIA LAS PRIMERAS BANDAS

Por: Cinthya Bolado

La noche del 28 de agosto, en el plaza condesa, se llevo a cabo una conferencia de prensa con más detalles sobre esta nueva edición del Hell and Heaven, y aunque no supimos todo sobre el festival como se había prometido, hay que decir que con lo que se dijo ya hay más de un fan satisfecho y más de un anti-hell and heaven retractándose.

Y las preguntas obligadas, ¿Dónde será el Hell & Heaven? en las curvas 4 y 5 del autódromo hermanos Rodríguez, si, ahí mero, dónde se hace el Corono Capital. ¿Está OCESA mezclado en este evento? si, en la logística. y la más importante ¿Qué bandas tocaran? y en esta respuesta, me atrevo a decir y agradecer la cancelación del Hell & Heaven en primera instancia, pues parece que ahora viene mejor que nunca, permaneciendo en el line up, la banda más caliente del mundo, KISS, se presentarán también OBITUARY, que por cierto, ya estaban en el cartel anterior, el hell & heaven se pondrá darks con SAMAEL, y Thrasher con ANNIHILATORr, la voz de Accept, U.D.O, ROTTING CHRIST,KORN,  y si, señoras y señores, los rumores eran ciertos, los padres del black metal llegan directamente desde Inglaterra al Hell & Heaven Metal Fest, VENOM que por cierto se presentará en el True Metal Stage.

Así mismo, comprometidos con el talento nacional, el festival de metal más grande de américa latina presentará bandas tales como Mystica Gilrs (que por cierto tuvieron una breve presentación en rueda de prensa el día de ayer, al igual que Salvador y los eones) ,Transmetal, Leprosy,Trágico Ballet, entre otras.

El precio de los boletos oscila entre $1050.00 entrada general $1,300 preferente y $2,500 V.I.P.

Próximamente te tendremos más información sobre este festival, pero te adelantamos que las atracciones como la mansión del terror y los juegos mecánicos siguen en pie para esta nueva edición del Hell & Heaven Metal Fest.

CRYSTAL BREED ; INTERVIEW WITH NIKLAS TURMANN

By:Cinthya Bolado

Tell me what about crystal breed (before this upcoming recording) , how did you find the musicians to make this project that, for me, sounds like Progressive but at the same time songs like "The Place Unknown " make me feel that it has pure hard rock old school in its soul?

I've known Corvin since my earliest childhood. And we've played music together since we were little kids in all kind of bands. After some years of studying in different citys (I went to Hanover, Corvin to Hamburg) we decided to do a band again. He also introduced me to Uli Jon Roth.

I met Thorsten (drums) and Nico (bass) while I was studying music in Hanover.

I'm really a fan of old vinyls from all the classic Bands I like Beatles, Pink Floyd, Queen, Genesis, Led Zeppelin and so on... On the other hand there are the more modern progressive bands like Dream Theater, Porcupine Tree and Spock's Beard for example.

…who have a huge impact on us.

The band was founded in 2008 by Corvin and you. What expectations that you had for the band in 2008 had been reached and which others have changed or even appear?

Back then in 2008 we didn't really had high expectations. We did'nt even know if there are any people who would like our music and we also didn't know if we would have been able to perform these songs live.

This band helped everyone of us to become a better musician. 

On the other hand, let's face it, every band in the world has the highest expectations when it is founded. But we weren't aware of that ACDC's "long way to the top" is that long! So we decided to just keep on doing our thing, take our time and have fun.

Do you remember your fist Crystal Breed show? , How it was?

Of course I do. It was a tiny little festival near Hanover and we all did many funny little mistakes, so that it was quite entertaining to listen to the recordings afterwards! 

But we also felt that it somehow worked pretty well live.

I've seen you were touring in France, Netherlands, Austria etc, Have you thought on touring in Latin america, or have some promoter called you in order to perform here?

Not yet. But we would love doing it one day!

As a musician, I guess you've dream about playing with one of your idols at least for a show, or maybe only a song, who would you like to join on stage?

I think I really would like to play with Paul McCartney!

Going back to the recording of new album, What changes have you found since the first album to this one in the band's sound?

I think the first album contains ideas we collected in years. The songs of the second album were written within a shorter time period so although there's still a huge variety of sounds and styles it seems to me like being more in a certain flow.And there are some really tricky and fast guitar parts which I had to practice a lot. 

Do you write all Crystal Breed’s songs?

Corvin and me write pretty much every song together. As we've known each other for so long one of us always has the right idea when the other one is stuck.

Do you have a favorite Crystal Breed's song to play on stage?

Yes. I still like playing "the place unknown" because at the beginning I make the audience sing along with us, we jam in the middle of the song and doing this guitar-keyboard-battle and play some little Pink Floyd and Deep Purple-Phrases. Thats always a kind of party time in our set.

Will the new recording be ready this year?, Do you have already a name for it?

We have no name so far. But we really try to finish in the late summer or early autumn.

What label are you working with? and what can you say to fans about what they are going to listen in the late summer or early autumn ?

We're still searching for a label to work with. 

The album will be very colorful with tight rock songs, bombastic ballads and some longer progressive rock-tunes with lots of vocals, choirs and some funny instrumental parts.

This time you have no doubts about the band performing that songs on stage? (because you said that this time there are even more difficult guitar parts that you're practicing)

We will try to play them all. Even if it takes more practice hours for me. The interesting thing is always if I can manage to sing and play these sings at the same time.

Talking about that, what is the highest risk you've taken at playing and singing a song on stage? 

With Crystal Breed? It was a song called "worshiper". I needed to practice singing the verse and playing the riff at the same time - I first started with 40 bpm. 

With Uli we sometimes play a tune called "a day late and a dollar short" he once recorded with Ian Gillan. That was quite hard as well at the beginning.

What are the most important things you've learned being a musician?

Of course you need to be capable of certain skills like timing, groove and intonation for example. But you don't have to be a virtuoso. That usually impresses people in the first place but it can get very boring after some time.

You need to be authentic in the things you're doing on stage and never forget the people in front of the stage - try to please them, to suprise them, to provoque them but in my opinion it all has to be in a certain balance. 

But the most important thing is: You can't avoid mistakes on stage, so stay cool and play on! 

Could you say something that makes you feel proud of your band Crystal Breed and that you think make the band be unique ?

Actually I'm very proud of being able to play with these fantastic musicians on stage, who are also very close friends of mine!

I think one trademark of the band is the capability to create different sounds because we have two lead-singers and sometimes the guitars are characteristic in one tune and sometimes the keyboards play a main role in one song. That gives us the opportunity to play almost everything that we want or at least hear in our heads before it's actually composed.

At least we can pretend.

Corvin was working with Uli some time, and you are, what about the other guys, are they with another music projects or they are Crystal Breed's full time musicians?

Nico and Thorsten also have other projects besides crystal breed. Nico plays in a German pop-rock band called "wishless" and both of us play in a jazz-rock-fusion band called "Special Treatment". That's fun, but we only had two gigs so far.

Thorsten's other band is "Counterworld Experience". Pretty interesting stuff, they call it jazz-metal.

Corvin is doing a lot of arrangement- and studio-work. He played Keys on the new Gamma Ray-Album for example.

He also still plays with Uli whenever it's possible. In the winter we, as Crystal Breed, supported Uli on his European tour through France, Germany, Switzerland, Austria and Netherlands. That worked quite well - we sold a couple of CDs each night and Corvin and me just stayed on stage to go on performing with Uli.

On two nights in France Uli's original drummer couldn't make it so Thorsten substituted him. I'm still waiting for the day when our complete band will be the backing band for Uli. 

What about inviting Uli to participate in a Crystal breed's song for next album?,have you thought about it?

Not yet. But it's a great idea! Maybe I will ask him when he's not too busy.

Imagine that somebody asks you : why should I listen Crystal Breed?,What would you answer?

That's a hard question! Maybe because when you can listen to it you eventually get the feeling of hearing something familiar and new at the same time.

You also should listen to it more than one time and you will hopefully still discover some little things everytime you're listening.

INTERVIEW WITH BART GABRIEL (SKOL RECORDS/GABRIEL MANAGEMENT)

By: Cinthya Bolado

You have been working in the metal world for more than ten years, and nothing in life is easy, so what is the most difficult part of your job? And what are the things you're proud of?

Yes, I started to work with bands in 1997, so in times when Internet was something new, we were writing letters to each other, used phones or even meet more often. The market and the scene has changed very much since then. For example, I remember when I was starting, when bands had "limited edition" version of their new albums - and I don't have in mind major acts like Iron Maiden or Judas Priest, but much smaller ones - you could see stickers "limited to 20 000 copies" or similar. Now if you sell you 20 000 copies of your album you receive golden or platinum record award, and basically numbers like that look surreal. Today Heavy Metal band who sell 5000 - 8000 copies of their album in general, is considered as a big one, and if someone makes limited edition release then it's usually 500 or 1000 copies. With so low album sales, there are almost no budgets that could be used by bands or labels, no budgets for cool video clips, for recording in real studios, for touring, for hiring a producer or famous artist to paint front cover artwork for your album, and so on. Lot of people say that in the '80s or even in the '90s everything was better - that's right, but it's because there were bigger budgets available, more money on the table to do something cool. It's all because of Internet, while it's blessing and best possible tool for promotion and distribution, it's a curse for bands, especially smaller ones, as most people prefer free downloads, not buying real albums. And no album sales means no budget. So most difficult part is working when you have no budget, your head is full of ideas, you want to do something, but your hands are tied because you have no funds to finance your idea or your project. To answer second part of your question: I'm proud of many things, but what makes me most proud and happy is that I managed to sacrifice my life to art, music, and Heavy Metal.

When and how did you start with Skol Records?

The name "Skol Records" firstly appeared in 2009, when I needed label to release CD single of Crystal Viper, one of the bands I manage. It was first Skol Records release, but we started for good in 2011. Original plan was to run small label that would support and help bands related to Gabriel Management, but we had so great feedback from Heavy Metal fans around the globe, that Skol Records quickly turned into regular label. We focus on reissues of classic or unknown and unreleased albums from the past, plus now we also start signing young and active bands.

Skol Records is an international label that works with bands of the traditional metal genres (and specially that's something that I like of it, because without those genres we maybe wouldn't have metal as we know it), but have you though of introducing another sub-genres to the label? If it's yes or not, why?

Skol Records is not international label, we have no divisions or offices in other countries. But you are right - we kind of specialize in Traditional Metal, and it's because Traditional Heavy Metal has special place in my heart. So when I made this decision that Skol Records will be regular label, it was clear I will mainly work with Heavy Metal acts. I have pretty simple philosophy here: I want to bring back good bands from the past - be it by reissuing their out of print albums, or issuing materials that never saw light of the day - and introduce best young Heavy Metal bands. But what is most important, we offer the bands best possible conditions, I offer deals which I would like to sign if I would play in a band. I keep on saying I'm on bands' side of the barricade: we all heard stories how bands were ripped off by labels, how they lost rights to some material and so on. So the main rule in Skol Records is to make sure the band is happy. Regarding other sub genres - I'm a huge, huge fan of Black and Death Metal, especially old school Black and Death Metal from the '80s and '90s, so it's very possible sooner or later I will start another label that will specialize in those sub genres. But if that will happen, I will rather start new label - fans already know that Skol Records is the home of Traditional Metal, and I will keep it as it is.

What does a band need to have for signing with Skol Records?

Good music. And if they are not assholes, and if they are realistic, it helps as well. I already had few talks with bands that I wanted to work with, who told me "add two zeros to the amount and then we will talk". No, sorry, we won't talk. Because if we are talking about release that is limited to 500 copies, where I give the band good percentage, where I pay mechanical rights, where I pay for the artwork and physical making of the CDs, and where I have really low wholesale price to make sure distributors want to distribute my releases - then I can't offer more, as there is no budget for it. There is this myth going around that "making the CD costs $2 ". That's true, making of the CD costs less or more $2 - but only in case someone gives you the music for free, in case you have the artwork for free, in case someone makes booklet design for free, in case you don't need to pay the mechanical rights to the songs, and in case you have shipping for free. Plus there are also costs of promotion, marketing, distribution and so on. Lot of people doesn't realize that, I have seen many bands that started their own labels, and then failed. Of course it's different when you have regular well paid job, you have funds, and your band is just a hobby and you don't care how much money you lose.

You are also a band's manager, so what does a band need to have if they want to be managed by you? 

See the previous answer, it would be less or more the same. If I like the band, they are cool people to work with, and what is most important - my schedule isn't already full - then yeah, we can talk about possible cooperation.

It's very easy for some people to hear an album and immediately judge it, nevertheless there is a hard work behind every song of a record. What is the approximate time a band uses for recording an album?

There is no something like approximate time of recording, as every single band and musician has own tempo and own way of recording and working. I know bands that worked on their albums for few years, and I know bands that were able to record an album in 3-4 days. It also depends how serious the band is, because if you go to the studio and you don't know what you want to record, if you write music in the studio, or if you go to the studio and drink beer and fool around with friends, then yeah, it may take even 10 years to complete the album. But from my experience I know, that if the band is serious, and goes through pre-production process, then they can record really good sounding album in professional recording studio within 7-12 days.

Skol Records has made an Anvil tribute album and now is working on a Riot's one, what can you tell us about that release?

I realize it will sound clichee, but tribute albums I produce or in which I'm involved, are the tributes in true meaning of this word. It needs to be band I like and respect for some reason, or when I have this gut feeling that the band deserve to have tribute album. And it's like that with Riot tribute album. If you know the story of the band, then you know they went through a lof ot tragic events. But their music is immortal, it will stay forever. So this Riot tribute album is again a tribute in true meaning of this word: it's a tribute for passion that was guiding Mark Reale through his life, passion that inspired many bands and people. Let's face it, it won't be a bestseller. I plan to make only 500 copies of this release, and I don't know if we will sell that many (I hope so, as the income from this album will be given to Mark Reale's father). For me it's like building a monument, when the CDs will arrive here, I will raise a glass and I will say "it's for you Mark, shine on!".

You are related with some Metal festivals in Europe, why not starting to move Skol Records and Gabriel Management through Latin America? 

Well, probably only because my day has only 24 hours. I would love to work with more bands from Latin America, and present our bands to Latin American fans. I have deep respect for you guys out there, I know Metal is alive and well in that part of the world!

Where can people from all over the world can get Skol Records releases? 

It's quite easy: just go to skolrecords.com and see who is responsible for distribution of our titles in your country, or in nearest country. All our distributors have mailorders or webshops, so you can order our releases without going out.

Any advice you can give to bands that are starting as professional bands? 

Yes, if you want to be professional, act and behave professional. Use given chances, respect people you work with, and learn from the best ones. Be humble, work hard, and don't be an asshole, as you can be most talented and great musician on earth, but if you are an asshole, no one will want to work with you. I would also say each band needs a leader. Democracy inside the bands is cool when it comes to discussing ideas, checking different points of view and so on. But the same way as every company needs a boss, each movie needs a director, or each car needs a driver, also each band needs a leader. If you have 4 or 5 persons in the band, each person has different vision what the band should do, then such band has no chances to achieve anything. So if you are a band leader, don't waste your time on working with wrong people.