jueves, 15 de mayo de 2014

Ronnie James Dio a 4 años de su partida.

Por: Cinthya Bolado

El 16 de mayo del 2010 Wendy Dio, esposa de Ronald James Podavona (Ronnie James Dio) a través del  sitio web oficial  del cantante, dio una noticia que sin duda causó una profunda tristeza, no sólo a sus amigos, algunos de los cuales, según Wendy, tuvieron la oportunidad de despedirse de él, pues  dos días antes (14 de Mayo), tras pensar que Ronnie estaba ganando la lucha contra el cáncer de estómago, volvió a ser hospitalizado debido a un fuerte dolor.

Este fue el mensaje que sacó las lagrimas de más de un metalero en el mundo aquel 16 de Mayo del 2010:

"Hoy mi corazón está roto. Ronnie falleció el 16 de mayo a las 7:45 am. Muchos amigos y familiares pudieron darle su adiós en privado antes de que nos abandonara pacíficamente. Ronnie sabía lo mucho que todos le queríamos, por ello valoramos el amor y apoyo que nos han dado. Por favor, dennos unos días para asimilar esta terrible pérdida. Saben que él los quería a todos y que su música vivirá siempre"        Wendy Dio.

Un hombre pequeño de estatura (1.60 mts.) pero con un talento y un corazón enorme, algo que sin duda puede constatarse con los testimonios de miles de fans que tuvieron la dicha de estrechar su mano y que obtuvieron de él más que una foto y un autógrafo, pues como alguna vez dijo este grande a una promotora mexicana que no le permitía salir del hotel a saludar a sus fans "saldré y todos tendrán una firma y una foto, por ellos estoy aquí, por ellos vivo"  .

Pero Ronnie James Dio no llegó a ese pedestal tan alto sólo, hay algo que tanto la comunidad metalera como el mismo Dio debemos de agradecer, este agradecimiento tiene nombre, y es a Ian Paice y Roger Glover, (baterísta y bajista de Deep Purple respectivamente), que fueron quienes descubrieron a Ronnie James Dio tocando con su banda ELF ,Paice Y Glover quedaron tan fascinados que después de producirles su primer disco,en 1972, los presentaron con Deep Purple y los llevaron de gira como teloneros. 

Fue durante esa gira, que Ritchie Blackmore quedó impresionado con el trabajo de Dio, y ELF  en general, por lo que tomó a la banda y grabó un disco junto con ellos.El proyecto llevaba por nombre Ritchie Blackmore's Rainbow  y no pretendía ser una banda que saliera a dar conciertos, sino únicamente iba a ser una producción de estudió, sin embargo, Blackmore dejó Deep Purple y se dedicó de lleno a este proyecto que sin duda dejó una enorme marca en la historia del rock.
Para cualquier músico, sería un sueño que un día cualquiera, mientras tocas con tu banda, lleguen dos miembros de una de las bandas más representativas de la época, te produzcan un disco, te presenten con sus compañeros y te lleven de gira.¡ Y no sólo eso!, que uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos arme un proyecto contigo, ¡Debe estar de locos! , pero es claro que las cosas no se dan sólo porque si, o por suerte, la presencia de Dio sobre el escenario y esa magnifica voz eran algo que no podían pasar por el mundo sin hacerse notar, tan es así que mientras Ozzy Osbourne dejó Black Sabbath para desintoxicar su cuerpo de los excesos (de los que ya todos sabemos) que vivía, Tony Iommi y compañía llamaron a Dio para ser el nuevo vocalista de la banda de Heavy Metal por excelencia. 
Aunque el nuevo vocalista no tenia tan contento a Osbourne e incluso lo amenazó diciéndole que usara chaleco antibalas en caso de cantar Paranoid o Iron Man, pues él mismo sería quien lo mataría, a los fans no pareció molestarles mucho la idea, ¡Y como! si con Dio , los padres del heavy metal lanzaron excelentes producciones como Mob Rules y  Heaven and Hell (que después diera nombre a la conjunción Sabbath-Dio, y giraran por el mundo, visitando México en  2007) .

Como solista, The Man On The Silver Mountain, (como muchos le llaman) tuvo excelentes producciones entre las cuales está el ya clásico Holy Diver.

Hablar de la carrera de Ronnie James Dio es hablar de una de las voces más emblemáticas del Heavy Metal, de una persona que a pesar de la fama jamás perdió el suelo y trató a todos por igual, es simplemente hablar de uno de los metaleros más queridos de todo el mundo.

Te guste o no su música, creas que está sobre valorado o no, Ronnie James Dio además de su gran legado musical  ha dejado algo que caracteriza la escena,una señal que en cada concierto (de la banda que sea) se deja ver en manos de todos los asistentes; a dejado esa señal que su abuelita le hacía a la gente en la calle (cuando iba con Ronnie de la mano) para alejar las malas vibras de la gente y que no le hicieran mal de ojo (como lo llamamos en México) a su nieto. 

Esa señal que aún postrado en una cama seguía haciendo, la señal que caracteriza ahora a la música que marco su vida y que lo hizo ser la leyenda que el día de hoy , tras 4 años de su partida , es y seguirá siendo. Es incontable el amor que tanto colegas como fans sentían por él, y es algo que tanto él e incluso Wendy (que en todo momento lo apoyo) sabían.

Es triste que el cuerpo sea mortal, y que el cáncer nos haya quitado ya a muchas leyendas del rock, sin embargo las vivencias, conciertos, audios y ahora una fundación ( Stand Up And Shout ) en pro de la gente con cáncer  inmortalizan lo que fue más allá de lo físico, ese hombre que tenía una actitud tan positiva frente a la vida que era capaz de ver y hacernos ver que aún en la obscuridad, hay un arcoíris.


En el cielo o en el infierno, descansa en paz Ronnie James Dio.


"El hombre con la voz mágica es una estrella entre las estrellas, un verdadero profesional. Te extrañaré muchísimo mi querido amigo. DEP."  Tony Iommi.

"Ronnie tenía una voz única y maravillosa. Te echaremos de menos en el mundo del Rock and Roll".   Ritchie Blackmore



Estatua de Dio en Kavarna Bulgaria 




martes, 13 de mayo de 2014

Mayo con M de Mamá y de Mucho teatro

Por: Cinthya Bolado

No siempre los mejores regalos regalos deben de ser materiales, y no necesariamente hay que darlos en un día en específico. ¿Por que no una tarde de teatro? y aprovechando que es mes de las madres, aprovechas para invitar a tu Mamá. Checa las opciones que tenemos para ti, pues tenemos pases dobles para que vayas con tu Mamá a la obra que elijas, cortesía de Origami Producciones.


LOROS EN EMERGENCIAS:


Basada en el libro de Emilio Carballido, "Loros en emergencias" fue llevada a los escenarios en 1994, y desde entonces se mantiene vigente.
Sin duda, la temática de esta puesta en escena, que es totalmente familiar, pretende llevar al asistente a reflexionar a cerca de las demás especies de animales, no humanos , en el sentido de acabar con el tráfico de especies.
Particularmente, en esta obra se narra lo que ocurre en la sierra de Tabasco, un lugar en el que  se lleva a cabo el secuestro de miles de especies de guacamayas, papagayos, cacatúas y periquitos con el fin de venderlos a precios exorbitantes, por parte de una red de traficantes con sede en París.

Loros en emergencia se presentará en el teatro Legaría el próximo  17 de Mayo a las 12:00 horas.

BORDER; UNA LINEA , DOS MUNDOS:


hace algunas semanas ya te habíamos hablado de esta puesta en escena que narra todo el sufrimiento e injusticias que hay al rededor de la migración. De esta difícil pero a veces necesaria decisión que un sin número  de personas se ven obligadas a tomar debido a la falta de empleo en nuestros países.


¡checa la liga para la reseña!


Border: Una linea, dos mundos Se presenta el 17 de Mayo  a las 18:00 hrs en el teatro Legaría.

EL PIZARRÓN ENCANTADO:


También basada en el libro de Emilio Carballido, "El pizarrón encantado" narra la historia de Adrián, cuyos padres se encuentran como indocumentados en otro país, además de que su padre está enfermo, por lo cual se ve en la necesidad de quedar al cargo de sus tíos.   
Adrián encuentra un pizarrón, en el cual se da cuenta que al escribir algo, esto ocurre en la realidad, las primeras víctimas del pizarrón encantado fueron los gatos de su tía que por poco pierden la vida tras volverse patos. Si quieres saber que más pasa con Adrían y su pizarrón encantado no puedes perderte esta obra de teatro que se presentará el 25 de Mayo a las 12:00 horas en el teatro Legaría.

!NO OLVIDES QUE SI QUIERES IR A ALGUNA DE ESTAS OBRAS TENEMOS PASES DOBLES PARA QUE APROVECHES Y LLEVES A TU MAMÁ EN ESTE SU MES! Solo tienes que ser de los primeros en escribirnos a revistartriot@outlook.es y decirnos para que obra quieres tus pases. 





domingo, 27 de abril de 2014

Los 10 Riffs Que Marcaron La Historia Del Rock

Por: Cinthya Bolado

Es un hecho que el Rock y todas sus ramificaciones, hasta llegar al Metal más brutal se han vuelto una forma de vida para todos quienes aman este género, incluso, parece ser, que hay canciones, o al menos Riffs que si bien, no me gustaría llamar obligados , si una considerable mayoría de quienes forman parte de la "comunidad" rockera-metalera mundial deben conocer, pues sin duda son rolas que marcaron de alguna forma  este movimiento.

1. BORN TO BE WILD 


Parece difícil pensar en alguien que no conozca el Riff de esta canción, escrita por Mars Bonfire para la banda Stepphenwolf , quienes la grabaron en 1967 . 

¿Qué tiene de especial esta canción? pues además de ser buenísima, resulta ser que es a la letra de este tema que se le atribuye el haber bautizado al género más rudo en aquel entonces, el heavy metal, por aquello del "heavy metal thunder" .



2. PARANOID


Siendo los padres del Heavy Metal, era de esperarse que Black Sabbath tuviera un Riff que marcára la historia del rock, ( aunque la verdad, yo creo que hay más de uno). 

Es curioso, que un tema que funcionó, en primer término como relleno al álbum,terminára dando nombre al mismo (que, por cierto, estaba programado a llamarse War Pigs)  y colocára a la banda en un sitio tan alto del que , no es necesario que lo escriba, pero es claro que no han bajado. 

Pasan los años y Black Sabbath se mantiene vigente, y Paranoid (grabada en 1970), sigue gustando a las nuevas generaciones y sonando en todos los toquines.

3. ROADHOUSE BLUES


El blues de la cabaña, como es conocido aquí en México fue grabado los días 4 y 5 de Noviembre de 1969. 
Para Marzo de 1970 este tema fue lanzado como sencillo del álbum "Morrison Hotel", aunque también se puede escuchar una versión en vivo ,en el álbum " An American Prayer " (que incluso está catalogada como, la canción con el mejor performance en vivo).


¿ Recuerdan que la canción en algún momento dice : "Woke up this morning and I got myself a beer"? Pues hay dos versiones del porque de esa frase, una dice que fue inspirada por Alice Cooper. La otra versión, escrita en el libro "Light My Fire" por el extinto Ray Manzarek, dice que esa frase viene del cúmulo de tres semanas de excesos de Morrison, durante las cuales no hizo más que beber, drogarse y dormir.Incluso, originalmente la frase era así: "woke up this morning and I got myself a beard".


4. WHOLE LOTTA LOVE


En Mayo de 1969, Led Zeppelin grababa este tema que se volvería  uno de los más representativos de la banda, pero que también los envolvería en problemas legales, pues dado que Robert Plant es un gran amante del blues,inspiró algunas partes de la letra de Whole Lotta Love en"You need Love" , un tema que Willie Dixon grabó con Muddy Waters en el 62. Tras un juicio la corte decidió que Willie Dixon debía aparecer en los créditos de la canción.


Whole Lotta love fue lanzada en Noviembre de 1969 como parte del álbum Led Zeppelin II , y fue hasta 2004 que la revista Rolling Stone la colocó en el lugar número 75 dentro del ranking de las 500 mejores canciones de rock. En Art Riot le damos su merecido homenaje dentro de los Riffs que marcaron la historia del rock.

5. SMOKE ON THE WATER 


El "Machine Head" de Deep Purple, además de haber dado a luz  rolas  como Highway Star, Lazy o Space Trukin' trajo consigo una de las canciones (en mi opinión) más famosas del mundo, y que no sólo es famosa por ser pegajosa,sino que, es una buena canción, que además tiene una divertida historia detrás: El 4 de Diciembre de 1971,Frank Zappa se presentaba en un casino de Montreux; ahí, una persona del público (some stupid with a flare gun) arrojó una bengala al techo del lugar que obviamente se incendió, ¿lo peor? que al día siguiente, en ese sitio la banda comenzaría a grabar el "Machine Head". Pero bueno, a final de cuentas creo que tanto Deep Purple como los oídos del mundo tenemos algo que agradecerle a ese stupid with a flare gun.


6. IN A GADDA DA VIDA


¡Es evidente que no se puede dejar fuera del conteo el riff del soundtrack por excelencia del movimiento hippie!

En 1968 Iron Butterfly lanza In A Gada Da Vida, un tema con duración de diecisiete minutos, con una letra sencilla y repetitiva que prácticamente suena dos veces en toda la canción, para dar espacio al teclado y a la batería que son quienes dan forma a la canción sobre la figura de ese Riff  psicodélico que remite a aquella década de 1960,a aquellos años en que la consigna eran el libre amor y la paz, y la música, la hermandad y el LSD estaban en su máximo esplendor.

7. SUNSHINE OF YOUR LOVE


En 1968 como parte del Disraeli Gears, la banda Inglesa Cream da a conocer Sunshine of Your Love,que pasaría a ser su canción más exitosa.

A  pesar de que todo el crédito en esta canción es usualmente atribuido a Eric Clapton. Hay que mencionar que en 1967, año en que fue escrita. Después de asistir a un concierto de Jimmy Hendrix (al que también fue Clapton) a Jack Bruce se le ocurre el Riff de sunshine of your love, lo anota y posteriormente trabaja junto con Pete Brown en la letra, el estribillo y el sólo corrieron a cargo de Eric Clapton y su Gibson SG . 

8. ( I CAN'T GET NO) SATISFACTION


En 1965 The Rolling Stones lanza junto con el disco Out Of Our Heads, un tema escrito por Mick Jagger y Keith Richards, una rola que comienza con ese "tan tan , tara ra, ra ra ra" ¡que seguro leíste cantando! y que hizo bailar a miles o tal vez millones en aquella época, y que ahora se ha vuelto una de las canciones que la gente más conoce de esta icónica banda, y no es para menos, pues la conjunción de un buen Riff, la buena ejecución musical, la voz y exóticos bailes de Jagger hacen que Satisfaction o cualquier canción de sus diabólicas majestades esté presente en cualquier ranking que tenga que ver con el Rock o su historia.  

9. BACK IN BLACK 


Después de la muerte de Bon Scott, AC/DC decide hacer una canción en su memoria, fue así como surgió Back in Black.

Un tema de 1980 que aún en 2014 sigue haciendo vibrar estadios con la banda en directo,sigue haciendo a la gente tocar guitarras imaginarias imitando el estilo del Angus Young; Una canción que, al menos en México, no puede faltar en el setlist de música de fondo mientras esperas a que inicie cualquier concierto de rock. 



10. PHANTOM OF THE OPERA


Tal vez en esta parte esperaban ver algo como, Run To The Hills, o The Trooper, sin embargo, la trascendencia de esta exquisites de más de siete minutos (Phantom Of The Opera) , además de que claramente es una obra maestra, radica en que es un excelente tema del primer álbum de Iron Maiden  ("Iron Maiden" 1980 ) ¿Qué tiene que ver que sea del primer álbum? que con ese álbum el mundo vio nacer a una de las más grandes leyendas del Heavy Metal, los demás Riffs históricos de esta banda, fueron consecuencia de los que escuchamos en ese primer Iron Maiden, Riffs que incluso siguen sonando en los conciertos que Steve Harris y compañía ofrecen actualmente.




Es frustrante tener que haber dejado un sin número de rolas afuera, que bien merecían un lugar en el conteo, sin embargo recordemos que este tipo de listados , aunque se traten de hacer lo más objetivos posibles, varían de persona a persona. ¿Qué tal si haces tu propio listado y nos lo dejas abajo en un comentario? ¡y de paso nos dices que te pareció el que leíste!




















sábado, 19 de abril de 2014

"Crystal Breed"; entrevista con Niklas Turmann

FOTO: CRYSTAL BREED

Por: Cinthya Bolado

Esto de la melomanía, acompañada de la magia del internet te lleva a encontrarte con muy gratas sorpresas. Mientras una tarde buscaba en Youtube videos de la presentación de Uli Jon Roth en México el año pasado, me salió una sugerencia, que decía "Crystal Breed - The Place Unknown - Live Lille - 09/11/2013" . En la imagen del video alcancé a distinguir a Niklas Turmann, quien es guitarrista y vocalista en la banda de Uli Jon Roth y de hecho, estuvo con él en México el año pasado, le di play y ¡simplemente me fascino!.

Así que mandé un mensaje a Niklas hablándole de lo mucho que me había gustado Crystal Breed y que sería genial entrevistarlo para Art Riot, él aceptó y aquí el resultado de esa agradable plática con este excelente músico. 

Crystal Breed es una banda Alemana que fusiona el virtuosismo del progresivo con el sonido clásico del hard rock de la vieja escuela. Fue en 2008 cuando Niklas Turmann y Corvin Bahn comenzaron con este proyecto.

AR (Art Riot) : ¿Cómo fue que encontraste a los músicos apropiados para formar un proyecto como Crystal Breed, que si bien suena a Progresivo, al mismo tiempo, en rolas como “The Place Unknown” se hace notar una fuerte influencia del hard rock old school?

NT (Niklas Turmann): Conozco a Corvin desde la infancia y siempre hemos tocado juntos, en todo tipo de bandas, desde que éramos unos niñitos. Después de algunos años de estudiar en ciudades diferentes (Yo me fui a Hanover y Corvin a Hamburgo) decidimos armar una banda de nuevo. Él fue quien me presentó con Uli Jon Roth. 

A Nico y a Thorsten los conocí  cuando estaba estudiando música en Hanover.

Por Otro lado, soy muy fan de los viejos vinilos de bandas clásicas como The Beatles, Pink Floyd, Queen, Genesis, Led  Zeppelin etc, etc… Así también  hay muchas bandas actuales de progresivo, como Dream Theater, Porcupine Tree y Spock's Beard por ejemplo que también tienen una fuerte influencia en lo que hacemos.


AR: La banda fue fundada por Corvin y por tí en 2008 ¿Cuáles de las  expectativas que tenían en ese entonces han sido alcanzadas o cuales nuevas han surgido?

NT: En 2008 en realidad no teníamos altas expectativas, Ni siquiera sabíamos si a alguien podría gustarle nuestra música, de hecho, ¡Ni sabíamos si nuestras canciones iban a poder ser tocadas en vivo! Esta banda nos ayudó a todos a volvernos mejores músicos.

Por otra parte, seamos realistas, todas las bandas en el mundo tienen las expectativas más altas cuando son fundadas. Pero somos conscientes de que alcanzar ese “Long Way To The Top” de AC/DC es algo muy difícil y que toma mucho tiempo, así que nosotros decidimos dedicarnos a lo nuestro, tomarnos nuestro tiempo y divertirnos.

AR: ¿Recuerdas el primer show de Crystal Breed? ¿Cómo fue?

NT: ¡Claro que me acuerdo! Fue en un festival muy pequeño cerca de Hanover y todos cometimos muchos pequeños y divertidos errores, fue muy divertido cuando los escuchamos en la grabación después.
Pero nos dimos cuenta que de algún modo funcionaba muy bien tocar nuestra música en vivo.

AR: Ya estuvieron de gira por Francia, Austria y los Países Bajos, ¿Han pensado en un tour por América Latina o algún promotor los ha llamado?

NT: Aún no, pero ¡Nos encantaría hacerlo un día! 

AR: Como músico seguramente has pensado que sería increíble tocar con alguno de tus ídolos ¿Con quién te gustaría tocar al menos una canción?

NT: ¡Creo que me encantaría tocar con Paul McCartney!



AR: Crystal Breed ya está en el estudio grabando un nuevo álbum ¿Has notado cambios en el sonido de la banda desde del primer álbum a este?
NT: Yo creo que el primer álbum contiene ideas que juntamos en años. Las canciones del segundo álbum fueron escritas en menos tiempo, y aunque tienen más variaciones de estilo y sonido, se me hace que tiene mejor fluidez que el primero, además de que hay algunas rápidas y “tramposas” partes en la guitarra que tengo que practicar mucho.

AR: ¿Tú escribes todas las canciones de Crystal Breed?

NT: Escribo mucho junto con Corvin, como nos conocemos desde hace mucho, alguno de nosotros siempre tiene la idea exacta cuando el otro está atorado.

AR: ¿Cuál es tu canción favorita de Crystal Breed para tocar en vivo?

NT: Me encanta tocar “The Place Unknown” porque al principio hago que la audiencia cante con nosotros, después hacemos un Jam a la mitad de la canción. Es como una pequeña “batalla” entre guitarra y teclado, y tocamos algunas pequeñas frases de Pink Floyd y Deep Purple ¡siempre es como una fiesta tocar esa canción!

AR: ¡Me ganaste con la pregunta! Justamente iba a preguntarte que si tocaban partes de Child In Time y Money en ese Jam o escuchar tanto a esas bandas, en especial Deep Purple, me habían hecho escuchar eso.

NT: Si, exactamente, ¡estás en lo correcto!

(Escuchen "The place Unknown" en lo que siguen leyendo,confirmarán lo que dice Niklas y en verdad, no se van a arrepentir) 





AR: Bueno, volviendo al nuevo álbum, ¿estará listo para este año?¿Ya tienen un nombre para él?

NT: No, aún no tenemos un nombre, pero el álbum estará listo a finales de este verano o principios de otoño.

AR: ¿Ya están trabajando con algún sello discográfico?

NT: No, aún estamos buscando uno con el cual trabajar.

AR: ¿Qué puedes decir a los fans acerca de lo que van a escuchar a finales del verano o principios de otoño?

NT: Que el álbum será muy colorido, con apretadas canciones de rock, baladas rimbombantes y largas notas de rock progresivo con muchas voces, coros y algunas  divertidas partes instrumentales.
                                                                                   
AR: Hace un rato dijiste que había partes de este nuevo álbum muy difíciles y que tienes que practicarlas mucho, ¿Esta vez no tienes dudas de que sus canciones puedan ser tocadas en vivo?

NT: Pues trataremos de tocar todas, incluso si eso implica más horas de práctica para mí. La parte interesante viene cuando veo si puedo tocar y cantar a la vez.

AR: ¿Cuál ha sido el reto más grande al cantar y tocar una canción en vivo?

NT: Con Crystal Breed? “Worshiper”. Necesité practicar cantando el verso y tocando el riff al mismo tiempo, comenzando a 40 beats por minuto.

Con Uli a veces tocamos “A Day Late And A Dollar Short”, una canción que grabó con Ian Gillan, esa canción también fue un poco difícil al principio.



AR: ¿Qué es lo más importante que has aprendido como músico?

NT: Es claro que tienes que ser capaz de tener habilidades como con el tiempo, la entonación y sincronización por ejemplo, ¡pero no tienes que ser un virtuoso! Eso al principio impresiona a la gente, pero con el tiempo se puede volver aburrido.

Necesitas ser auténtico en lo que estás haciendo sobre el escenario y nunca olvidar a la gente que está frente al escenario, hay que tratar de complacerlos, sorprenderlos, provocarlos… bueno, en mi opinión todo esto debe estar en balance.

Pero la cosa más importante es: ¡No puedes evitar los errores en el escenario, así que relájate y sigue tocando!  

AR: Dime algo que te haga sentir orgulloso de tener una banda como Crystal Breed o que, en tu opinión haga a la banda ser única.

NT: De hecho, me siento muy orgulloso de poder tocar con estos fantásticos músicos en el escenario, que además, son amigos muy cercanos.

Creo que lo que define a la banda es la capacidad de crear sonidos diferentes, porque tenemos dos vocalistas y a veces las guitarras están especialmente en un tono y a veces los teclados juegan el papel principal en la canción. Eso nos da la oportunidad de tocar casi todo lo que queremos, o al menos escucharlo en nuestras cabezas antes de que incluso sea compuesto.
… O al menos eso pretendemos.

AR: Corvin estuvo tocando con Uli Jon Roth un tiempo, Tú estás con él, ¿Qué hay de Thorsten y Nico, tienen sus propios proyectos o son músicos de Crystal Breed de tiempo completo?

Nico y Thorsten también tienen su propios proyectos además de Crystal Breed. Nico toca en una banda alemana de pop-rock llamada “Wishless” y los dos tocamos en una banda de fusión jazz-rock llamada “Special Treatment”, está divertido, pero tenemos dos toquines de vez en cuando.

La otra banda de Thorsten se llama "Counterworld Experience". es una onda muy interesante, ellos le llaman jazz-metal.

Corvin está haciendo mucho trabajo de estudio. Él tocó el teclado en el nuevo álbum de Gamma Ray por ejemplo. También toca con Uli cada que se puede.

En el invierno, nosotros, Crystal Breed, estuvimos abriéndole a Uli en su tour europeo en Francia,Alemania,Suiza,Austria y los Países Bajos. Nos fue muy bien, vendimos un par CD’s cada noche y Corvin y yo estuvimos tocando con Uli en el escenario.

Durante dos noches en Francia el baterista original de Uli no pudo tocar, así que thorsten lo substituyó.

Sigo esperando el día en que toda mi banda sea la banda de Uli Jon Roth.
                                                                                    


AR: ¿Qué tal si invitan a Uli a tocar en alguna canción del nuevo álbum, no lo han pensado?

NT: No, ¡pero es una excelente idea! Le voy a hablar para ver cuando está desocupado. 

AR: ¿Cuáles son, para ti, los diez mejores guitarristas de todos los tiempos?

NT: Pero no van exactamente en ese orden, no me siento capaz de comparar al uno con el otro.

  • Uli Jon Roth
  • David Gilmore
  • Brian May
  • Jimi Hendrix
  • Joe Pass 
  • Rory Gallagher 
  • Tommy Emmanuel
  • Guthrie Govan 
  • Ritchie Blackmore 
  • Al diMeola
AR: Imagina que alguien te pregunta: ¿Por qué debería escuchar Crystal Breed?, ¿Qué le responderías?

NT: ¡Es una pregunta difícil! … Tal vez porque cuando tú puedes escuchar Crystal Breed te da el sentimiento de que estás escuchando algo familiar pero nuevo a la vez. 

También porque puedes escucharlos más de una vez y cada que lo escuches seguirás descubriendo algunas cosillas que no habías escuchado antes.













domingo, 13 de abril de 2014

The Sounds México Tour 2014



Por: Pamela delgado

Provenientes de Helsingborg Suecia el grupo de New Wave “The Sounds” estarán pisando de nuevo nuestro amado suelo mexicano los días 25 (plaza condesa Ciudad de Mexico) y 26 de abril (Escena Monterrey) presentando su nuevo álbum, “Weekend”.

The Sounds bajo la alineación Maja Ivarsson (voz), Felix Rodriguez (guitarra), Johan Bengtsson(bajo), Jesper Anderberg (sintetizadores) y Fredrik Nilsson (batería)… pretende dar a conocer algunos temas que connforman su quinto material  “weekend”….









Tras la polémica que se generó acerca de  que Maja a había mostrado su ambición diciendo: “Quiero ser la mejor vocalista femenina que hay… o aunque sea la mejor de este siglo" y pese a que ya se Ha desmentido dicha afirmación, esto genera un poco de morbo y que mejor que ir a presenciar de que están Hechos estos chicos.



Los boletos ya están a la venta en cualquiera de los recintos en donde se presentarán, y los precios oscilan entre:

  • General: $400 
  •  Balcones: $600 
  • Palco: $500 
  • Discapacitados $400