domingo, 27 de abril de 2014

Los 10 Riffs Que Marcaron La Historia Del Rock

Por: Cinthya Bolado

Es un hecho que el Rock y todas sus ramificaciones, hasta llegar al Metal más brutal se han vuelto una forma de vida para todos quienes aman este género, incluso, parece ser, que hay canciones, o al menos Riffs que si bien, no me gustaría llamar obligados , si una considerable mayoría de quienes forman parte de la "comunidad" rockera-metalera mundial deben conocer, pues sin duda son rolas que marcaron de alguna forma  este movimiento.

1. BORN TO BE WILD 


Parece difícil pensar en alguien que no conozca el Riff de esta canción, escrita por Mars Bonfire para la banda Stepphenwolf , quienes la grabaron en 1967 . 

¿Qué tiene de especial esta canción? pues además de ser buenísima, resulta ser que es a la letra de este tema que se le atribuye el haber bautizado al género más rudo en aquel entonces, el heavy metal, por aquello del "heavy metal thunder" .



2. PARANOID


Siendo los padres del Heavy Metal, era de esperarse que Black Sabbath tuviera un Riff que marcára la historia del rock, ( aunque la verdad, yo creo que hay más de uno). 

Es curioso, que un tema que funcionó, en primer término como relleno al álbum,terminára dando nombre al mismo (que, por cierto, estaba programado a llamarse War Pigs)  y colocára a la banda en un sitio tan alto del que , no es necesario que lo escriba, pero es claro que no han bajado. 

Pasan los años y Black Sabbath se mantiene vigente, y Paranoid (grabada en 1970), sigue gustando a las nuevas generaciones y sonando en todos los toquines.

3. ROADHOUSE BLUES


El blues de la cabaña, como es conocido aquí en México fue grabado los días 4 y 5 de Noviembre de 1969. 
Para Marzo de 1970 este tema fue lanzado como sencillo del álbum "Morrison Hotel", aunque también se puede escuchar una versión en vivo ,en el álbum " An American Prayer " (que incluso está catalogada como, la canción con el mejor performance en vivo).


¿ Recuerdan que la canción en algún momento dice : "Woke up this morning and I got myself a beer"? Pues hay dos versiones del porque de esa frase, una dice que fue inspirada por Alice Cooper. La otra versión, escrita en el libro "Light My Fire" por el extinto Ray Manzarek, dice que esa frase viene del cúmulo de tres semanas de excesos de Morrison, durante las cuales no hizo más que beber, drogarse y dormir.Incluso, originalmente la frase era así: "woke up this morning and I got myself a beard".


4. WHOLE LOTTA LOVE


En Mayo de 1969, Led Zeppelin grababa este tema que se volvería  uno de los más representativos de la banda, pero que también los envolvería en problemas legales, pues dado que Robert Plant es un gran amante del blues,inspiró algunas partes de la letra de Whole Lotta Love en"You need Love" , un tema que Willie Dixon grabó con Muddy Waters en el 62. Tras un juicio la corte decidió que Willie Dixon debía aparecer en los créditos de la canción.


Whole Lotta love fue lanzada en Noviembre de 1969 como parte del álbum Led Zeppelin II , y fue hasta 2004 que la revista Rolling Stone la colocó en el lugar número 75 dentro del ranking de las 500 mejores canciones de rock. En Art Riot le damos su merecido homenaje dentro de los Riffs que marcaron la historia del rock.

5. SMOKE ON THE WATER 


El "Machine Head" de Deep Purple, además de haber dado a luz  rolas  como Highway Star, Lazy o Space Trukin' trajo consigo una de las canciones (en mi opinión) más famosas del mundo, y que no sólo es famosa por ser pegajosa,sino que, es una buena canción, que además tiene una divertida historia detrás: El 4 de Diciembre de 1971,Frank Zappa se presentaba en un casino de Montreux; ahí, una persona del público (some stupid with a flare gun) arrojó una bengala al techo del lugar que obviamente se incendió, ¿lo peor? que al día siguiente, en ese sitio la banda comenzaría a grabar el "Machine Head". Pero bueno, a final de cuentas creo que tanto Deep Purple como los oídos del mundo tenemos algo que agradecerle a ese stupid with a flare gun.


6. IN A GADDA DA VIDA


¡Es evidente que no se puede dejar fuera del conteo el riff del soundtrack por excelencia del movimiento hippie!

En 1968 Iron Butterfly lanza In A Gada Da Vida, un tema con duración de diecisiete minutos, con una letra sencilla y repetitiva que prácticamente suena dos veces en toda la canción, para dar espacio al teclado y a la batería que son quienes dan forma a la canción sobre la figura de ese Riff  psicodélico que remite a aquella década de 1960,a aquellos años en que la consigna eran el libre amor y la paz, y la música, la hermandad y el LSD estaban en su máximo esplendor.

7. SUNSHINE OF YOUR LOVE


En 1968 como parte del Disraeli Gears, la banda Inglesa Cream da a conocer Sunshine of Your Love,que pasaría a ser su canción más exitosa.

A  pesar de que todo el crédito en esta canción es usualmente atribuido a Eric Clapton. Hay que mencionar que en 1967, año en que fue escrita. Después de asistir a un concierto de Jimmy Hendrix (al que también fue Clapton) a Jack Bruce se le ocurre el Riff de sunshine of your love, lo anota y posteriormente trabaja junto con Pete Brown en la letra, el estribillo y el sólo corrieron a cargo de Eric Clapton y su Gibson SG . 

8. ( I CAN'T GET NO) SATISFACTION


En 1965 The Rolling Stones lanza junto con el disco Out Of Our Heads, un tema escrito por Mick Jagger y Keith Richards, una rola que comienza con ese "tan tan , tara ra, ra ra ra" ¡que seguro leíste cantando! y que hizo bailar a miles o tal vez millones en aquella época, y que ahora se ha vuelto una de las canciones que la gente más conoce de esta icónica banda, y no es para menos, pues la conjunción de un buen Riff, la buena ejecución musical, la voz y exóticos bailes de Jagger hacen que Satisfaction o cualquier canción de sus diabólicas majestades esté presente en cualquier ranking que tenga que ver con el Rock o su historia.  

9. BACK IN BLACK 


Después de la muerte de Bon Scott, AC/DC decide hacer una canción en su memoria, fue así como surgió Back in Black.

Un tema de 1980 que aún en 2014 sigue haciendo vibrar estadios con la banda en directo,sigue haciendo a la gente tocar guitarras imaginarias imitando el estilo del Angus Young; Una canción que, al menos en México, no puede faltar en el setlist de música de fondo mientras esperas a que inicie cualquier concierto de rock. 



10. PHANTOM OF THE OPERA


Tal vez en esta parte esperaban ver algo como, Run To The Hills, o The Trooper, sin embargo, la trascendencia de esta exquisites de más de siete minutos (Phantom Of The Opera) , además de que claramente es una obra maestra, radica en que es un excelente tema del primer álbum de Iron Maiden  ("Iron Maiden" 1980 ) ¿Qué tiene que ver que sea del primer álbum? que con ese álbum el mundo vio nacer a una de las más grandes leyendas del Heavy Metal, los demás Riffs históricos de esta banda, fueron consecuencia de los que escuchamos en ese primer Iron Maiden, Riffs que incluso siguen sonando en los conciertos que Steve Harris y compañía ofrecen actualmente.




Es frustrante tener que haber dejado un sin número de rolas afuera, que bien merecían un lugar en el conteo, sin embargo recordemos que este tipo de listados , aunque se traten de hacer lo más objetivos posibles, varían de persona a persona. ¿Qué tal si haces tu propio listado y nos lo dejas abajo en un comentario? ¡y de paso nos dices que te pareció el que leíste!




















sábado, 19 de abril de 2014

"Crystal Breed"; entrevista con Niklas Turmann

FOTO: CRYSTAL BREED

Por: Cinthya Bolado

Esto de la melomanía, acompañada de la magia del internet te lleva a encontrarte con muy gratas sorpresas. Mientras una tarde buscaba en Youtube videos de la presentación de Uli Jon Roth en México el año pasado, me salió una sugerencia, que decía "Crystal Breed - The Place Unknown - Live Lille - 09/11/2013" . En la imagen del video alcancé a distinguir a Niklas Turmann, quien es guitarrista y vocalista en la banda de Uli Jon Roth y de hecho, estuvo con él en México el año pasado, le di play y ¡simplemente me fascino!.

Así que mandé un mensaje a Niklas hablándole de lo mucho que me había gustado Crystal Breed y que sería genial entrevistarlo para Art Riot, él aceptó y aquí el resultado de esa agradable plática con este excelente músico. 

Crystal Breed es una banda Alemana que fusiona el virtuosismo del progresivo con el sonido clásico del hard rock de la vieja escuela. Fue en 2008 cuando Niklas Turmann y Corvin Bahn comenzaron con este proyecto.

AR (Art Riot) : ¿Cómo fue que encontraste a los músicos apropiados para formar un proyecto como Crystal Breed, que si bien suena a Progresivo, al mismo tiempo, en rolas como “The Place Unknown” se hace notar una fuerte influencia del hard rock old school?

NT (Niklas Turmann): Conozco a Corvin desde la infancia y siempre hemos tocado juntos, en todo tipo de bandas, desde que éramos unos niñitos. Después de algunos años de estudiar en ciudades diferentes (Yo me fui a Hanover y Corvin a Hamburgo) decidimos armar una banda de nuevo. Él fue quien me presentó con Uli Jon Roth. 

A Nico y a Thorsten los conocí  cuando estaba estudiando música en Hanover.

Por Otro lado, soy muy fan de los viejos vinilos de bandas clásicas como The Beatles, Pink Floyd, Queen, Genesis, Led  Zeppelin etc, etc… Así también  hay muchas bandas actuales de progresivo, como Dream Theater, Porcupine Tree y Spock's Beard por ejemplo que también tienen una fuerte influencia en lo que hacemos.


AR: La banda fue fundada por Corvin y por tí en 2008 ¿Cuáles de las  expectativas que tenían en ese entonces han sido alcanzadas o cuales nuevas han surgido?

NT: En 2008 en realidad no teníamos altas expectativas, Ni siquiera sabíamos si a alguien podría gustarle nuestra música, de hecho, ¡Ni sabíamos si nuestras canciones iban a poder ser tocadas en vivo! Esta banda nos ayudó a todos a volvernos mejores músicos.

Por otra parte, seamos realistas, todas las bandas en el mundo tienen las expectativas más altas cuando son fundadas. Pero somos conscientes de que alcanzar ese “Long Way To The Top” de AC/DC es algo muy difícil y que toma mucho tiempo, así que nosotros decidimos dedicarnos a lo nuestro, tomarnos nuestro tiempo y divertirnos.

AR: ¿Recuerdas el primer show de Crystal Breed? ¿Cómo fue?

NT: ¡Claro que me acuerdo! Fue en un festival muy pequeño cerca de Hanover y todos cometimos muchos pequeños y divertidos errores, fue muy divertido cuando los escuchamos en la grabación después.
Pero nos dimos cuenta que de algún modo funcionaba muy bien tocar nuestra música en vivo.

AR: Ya estuvieron de gira por Francia, Austria y los Países Bajos, ¿Han pensado en un tour por América Latina o algún promotor los ha llamado?

NT: Aún no, pero ¡Nos encantaría hacerlo un día! 

AR: Como músico seguramente has pensado que sería increíble tocar con alguno de tus ídolos ¿Con quién te gustaría tocar al menos una canción?

NT: ¡Creo que me encantaría tocar con Paul McCartney!



AR: Crystal Breed ya está en el estudio grabando un nuevo álbum ¿Has notado cambios en el sonido de la banda desde del primer álbum a este?
NT: Yo creo que el primer álbum contiene ideas que juntamos en años. Las canciones del segundo álbum fueron escritas en menos tiempo, y aunque tienen más variaciones de estilo y sonido, se me hace que tiene mejor fluidez que el primero, además de que hay algunas rápidas y “tramposas” partes en la guitarra que tengo que practicar mucho.

AR: ¿Tú escribes todas las canciones de Crystal Breed?

NT: Escribo mucho junto con Corvin, como nos conocemos desde hace mucho, alguno de nosotros siempre tiene la idea exacta cuando el otro está atorado.

AR: ¿Cuál es tu canción favorita de Crystal Breed para tocar en vivo?

NT: Me encanta tocar “The Place Unknown” porque al principio hago que la audiencia cante con nosotros, después hacemos un Jam a la mitad de la canción. Es como una pequeña “batalla” entre guitarra y teclado, y tocamos algunas pequeñas frases de Pink Floyd y Deep Purple ¡siempre es como una fiesta tocar esa canción!

AR: ¡Me ganaste con la pregunta! Justamente iba a preguntarte que si tocaban partes de Child In Time y Money en ese Jam o escuchar tanto a esas bandas, en especial Deep Purple, me habían hecho escuchar eso.

NT: Si, exactamente, ¡estás en lo correcto!

(Escuchen "The place Unknown" en lo que siguen leyendo,confirmarán lo que dice Niklas y en verdad, no se van a arrepentir) 





AR: Bueno, volviendo al nuevo álbum, ¿estará listo para este año?¿Ya tienen un nombre para él?

NT: No, aún no tenemos un nombre, pero el álbum estará listo a finales de este verano o principios de otoño.

AR: ¿Ya están trabajando con algún sello discográfico?

NT: No, aún estamos buscando uno con el cual trabajar.

AR: ¿Qué puedes decir a los fans acerca de lo que van a escuchar a finales del verano o principios de otoño?

NT: Que el álbum será muy colorido, con apretadas canciones de rock, baladas rimbombantes y largas notas de rock progresivo con muchas voces, coros y algunas  divertidas partes instrumentales.
                                                                                   
AR: Hace un rato dijiste que había partes de este nuevo álbum muy difíciles y que tienes que practicarlas mucho, ¿Esta vez no tienes dudas de que sus canciones puedan ser tocadas en vivo?

NT: Pues trataremos de tocar todas, incluso si eso implica más horas de práctica para mí. La parte interesante viene cuando veo si puedo tocar y cantar a la vez.

AR: ¿Cuál ha sido el reto más grande al cantar y tocar una canción en vivo?

NT: Con Crystal Breed? “Worshiper”. Necesité practicar cantando el verso y tocando el riff al mismo tiempo, comenzando a 40 beats por minuto.

Con Uli a veces tocamos “A Day Late And A Dollar Short”, una canción que grabó con Ian Gillan, esa canción también fue un poco difícil al principio.



AR: ¿Qué es lo más importante que has aprendido como músico?

NT: Es claro que tienes que ser capaz de tener habilidades como con el tiempo, la entonación y sincronización por ejemplo, ¡pero no tienes que ser un virtuoso! Eso al principio impresiona a la gente, pero con el tiempo se puede volver aburrido.

Necesitas ser auténtico en lo que estás haciendo sobre el escenario y nunca olvidar a la gente que está frente al escenario, hay que tratar de complacerlos, sorprenderlos, provocarlos… bueno, en mi opinión todo esto debe estar en balance.

Pero la cosa más importante es: ¡No puedes evitar los errores en el escenario, así que relájate y sigue tocando!  

AR: Dime algo que te haga sentir orgulloso de tener una banda como Crystal Breed o que, en tu opinión haga a la banda ser única.

NT: De hecho, me siento muy orgulloso de poder tocar con estos fantásticos músicos en el escenario, que además, son amigos muy cercanos.

Creo que lo que define a la banda es la capacidad de crear sonidos diferentes, porque tenemos dos vocalistas y a veces las guitarras están especialmente en un tono y a veces los teclados juegan el papel principal en la canción. Eso nos da la oportunidad de tocar casi todo lo que queremos, o al menos escucharlo en nuestras cabezas antes de que incluso sea compuesto.
… O al menos eso pretendemos.

AR: Corvin estuvo tocando con Uli Jon Roth un tiempo, Tú estás con él, ¿Qué hay de Thorsten y Nico, tienen sus propios proyectos o son músicos de Crystal Breed de tiempo completo?

Nico y Thorsten también tienen su propios proyectos además de Crystal Breed. Nico toca en una banda alemana de pop-rock llamada “Wishless” y los dos tocamos en una banda de fusión jazz-rock llamada “Special Treatment”, está divertido, pero tenemos dos toquines de vez en cuando.

La otra banda de Thorsten se llama "Counterworld Experience". es una onda muy interesante, ellos le llaman jazz-metal.

Corvin está haciendo mucho trabajo de estudio. Él tocó el teclado en el nuevo álbum de Gamma Ray por ejemplo. También toca con Uli cada que se puede.

En el invierno, nosotros, Crystal Breed, estuvimos abriéndole a Uli en su tour europeo en Francia,Alemania,Suiza,Austria y los Países Bajos. Nos fue muy bien, vendimos un par CD’s cada noche y Corvin y yo estuvimos tocando con Uli en el escenario.

Durante dos noches en Francia el baterista original de Uli no pudo tocar, así que thorsten lo substituyó.

Sigo esperando el día en que toda mi banda sea la banda de Uli Jon Roth.
                                                                                    


AR: ¿Qué tal si invitan a Uli a tocar en alguna canción del nuevo álbum, no lo han pensado?

NT: No, ¡pero es una excelente idea! Le voy a hablar para ver cuando está desocupado. 

AR: ¿Cuáles son, para ti, los diez mejores guitarristas de todos los tiempos?

NT: Pero no van exactamente en ese orden, no me siento capaz de comparar al uno con el otro.

  • Uli Jon Roth
  • David Gilmore
  • Brian May
  • Jimi Hendrix
  • Joe Pass 
  • Rory Gallagher 
  • Tommy Emmanuel
  • Guthrie Govan 
  • Ritchie Blackmore 
  • Al diMeola
AR: Imagina que alguien te pregunta: ¿Por qué debería escuchar Crystal Breed?, ¿Qué le responderías?

NT: ¡Es una pregunta difícil! … Tal vez porque cuando tú puedes escuchar Crystal Breed te da el sentimiento de que estás escuchando algo familiar pero nuevo a la vez. 

También porque puedes escucharlos más de una vez y cada que lo escuches seguirás descubriendo algunas cosillas que no habías escuchado antes.













domingo, 13 de abril de 2014

The Sounds México Tour 2014



Por: Pamela delgado

Provenientes de Helsingborg Suecia el grupo de New Wave “The Sounds” estarán pisando de nuevo nuestro amado suelo mexicano los días 25 (plaza condesa Ciudad de Mexico) y 26 de abril (Escena Monterrey) presentando su nuevo álbum, “Weekend”.

The Sounds bajo la alineación Maja Ivarsson (voz), Felix Rodriguez (guitarra), Johan Bengtsson(bajo), Jesper Anderberg (sintetizadores) y Fredrik Nilsson (batería)… pretende dar a conocer algunos temas que connforman su quinto material  “weekend”….









Tras la polémica que se generó acerca de  que Maja a había mostrado su ambición diciendo: “Quiero ser la mejor vocalista femenina que hay… o aunque sea la mejor de este siglo" y pese a que ya se Ha desmentido dicha afirmación, esto genera un poco de morbo y que mejor que ir a presenciar de que están Hechos estos chicos.



Los boletos ya están a la venta en cualquiera de los recintos en donde se presentarán, y los precios oscilan entre:

  • General: $400 
  •  Balcones: $600 
  • Palco: $500 
  • Discapacitados $400







viernes, 11 de abril de 2014

THRASHSTEEL, Todo el poder del Thrash metal en su máxima expresión


FOTOS: THRASHSTEEL


Por: Cinthya Bolado

Para seguir la tradición de Art Riot, hoy les tenemos a otra excelente banda mexicana perteneciente al subgénero Thrash Metal, subgénero que, por cierto, ha logrado obtener un importante lugar dentro de la escena metalera, en especial en México.

Si te gustan bandas como Kreator,Tankard o Sodom, seguramente amarás a esta banda formada en 2010 que,me atrevo a decir,  no le pide nada a estos titanes.

“Thoughtcrime” fue el primer material de estudio de Thrashsteel , lanzado en 2013, el cual, tuvo una magnífica respuesta pues, incluso fue rankeado en el Top 35 de los álbumes latinos/hispanos del 2013 por la revista Headbangers Latinoamérica.

La temática de este primer álbum de Thrashsteel está inspirada en la novela "1984" de George Orwel; a saber, manipulación,ignorancias social,abuso infantil y política


Actualmente la banda ya se encuentra en el estudio preparando su segundo álbum que llevará por nombre “Kill The System“ y que estará llegando a nuestros oídos  a mediados de este 2014.

Si aún no has escuchado a esta gran promesa del Thrash Metal mexicano, échale un ojo a su más reciente videoclip. 



Alineación:

Luis de Rubín: Guitarra y voz 
Je Espinosa: Bajo 
Lars Frantic: Batería 
Nigel Criss: Guitarra

Enlaces Relacionados: 
www.thrashsteel.com
www.facebook.com/THRASHSTEEL.BAND
www.twitter.com/thrashsteel
www.youtube.com/thrashsteel
www.soundcloud.com/thrashsteel

Próximas presentaciones: 
30 de abril, monumento a la Revolución, Ciudad de México 



jueves, 3 de abril de 2014

¡¡¡ Eclipse a la vista en México!!!

Imagen: bitacoradegalileo.com


Por: Les


Primero, aclaremos  ¿Qué es un eclipse total lunar?

Es cuando los tres cuerpos celestes, la Tierra, el Sol y la Luna, están exactamente alineados o muy cerca de estarlo, de tal modo que la Tierra bloquee los rayos solares que llegan a nuestro satélite natural. Es por esto que los eclipses lunares sólo pueden ocurrir en la fase de luna llena.

Imagen: avfenix8237.blogspot.com
Ahora, hay diferentes clasificaciones de estos eventos lunares;

* Parciales: solo una parte de la Luna es ocultada

* Totales: toda la superficie lunar entra en el cono de sombra terrestre

*Penumbrales: la Luna entra en el cono de penumbra de la Tierra

Toda esta info para avisarles que de acuerdo con el Jet Propulsion Laboratory de la administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio, mejor conocida por todos como la NASA, lean muy bien, en abril dos eclipses serán los fenómenos astronómicos mas atractivos de este mes, ¿saben que es lo mejor? se podrán observar desde muchas ciudades de nuestro país, México!!!!!!

El 15 de abril de este año la luna será eclipsada por la sombra de la tierra, este eclipse lunar total tendrá una duración de 78 min, woooooow!!!!! Iniciara a partir de la media noche y será visible en gran parte del mundo, Norteamérica, Sudamérica y Australia.

Dos semanas después, el 29 de abril, el sol será eclipsado por nuestro satélite. El eclipse se producirá alrededor de medio día de ese martes, tiempo del centro de México.

El camino del eclipse ira desde la costa de Sudáfrica hasta la Antártida y la costa de Australia.

Ya lo saben chicos mexicanos vista hacia arriba!!!!!!!

martes, 1 de abril de 2014

Danny Elfman,La música Del Cine a Los Escenarios.



FOTOS: BEK Marketing & Medios

Después de 28 años, ponen sobre el escenario la música y las imágenes del fantástico cine de Tim Burton:

Por: Cinthya Bolado

El extraño mundo de Jack, Beetlejuice,El cadáver de la Novia,Alicia en el País de las maravillas,El Joven manos de Tijera son, sólo algunas de las excelentes creaciones cinematográficas del afamado Tim Burton; todos,personajes con algo en común, una lúgubre imagen que al contrario de lo que esperaríamos, en la mayoría de los casos no implica maldad.

Los próximos 8 y 9 de Abril, el auditorio Nacional será testigo  de un evento único, pues después de 28 años, Danny Elfman,quien es el responsable de que las cintas de Burton hayan sido musicalizadas,  a decidido, junto con el cineasta, juntar a la Orquesta infónica Nacional y al Coro Enharmonia Vocalis para dar vida de una manera distinta a las historias de  estos personajes que han marcado décadas y que seguramente lo seguirán haciendo.
En palabras de Danny Elfman: 

"(...) Yo creo que el concierto será con una orquesta de muy buen tamaño;quiero obtener un gran sonido para los momentos grandes de la música de Tim (...) será un evento histórico con orquesta y coro, con videos e ilustraciones hechas por Tim, (...) Espero llevarlos a través de un viaje, porque hay tantas dimensiones en el trabajo de Tim,desde "Pee Wee" hasta "Frankeweennie", esperando que este concierto sea una completa y realmente gratificante sorpresa"

Ya lo dijo Elfman, un evento Histórico que no te puedes perder.